樂團成立至今 15 年以來，一直秉持「活在當下」的精神理念，在無數個夜晚中全力演出，以深刻的舞台魅力和傳遞正向積極的溫暖能量，獲得廣大日本樂迷的喜愛，成為關西地區龐克樂團的代表之一。
不僅多次登上 FREEDOM NAGOYA、COUNTDOWN JAPAN、ROCK IN JAPAN 等大型音樂祭舞台，2023 年更作為日本代表遠赴美國出演 SXSW，並以此趟遠征作為靈感，推出最新單曲《Fanfare》。
請和我們聊聊 POT 的樂團名稱由來？
當初連團名都還沒想好就決定要演出了，所以大家就匆匆想了一個名字。在討論的那天 YOPPY 戴了一頂寫著三個英文字母的帽子，所以我們決定把團名設定成三個英文字母，然後又看到了寶特瓶上面的英文 PET，突發奇想把中間的 E 改成 O，「POT」就誕生了。
主唱＆貝斯／YOPPY：Party On Taiwan 的縮寫。
好奇你們的成團經過？
Oda 跟 Yoppy 兩人、Yoshikun 跟 Makoto 兩人，兩組人馬之前都分別跟其他人組過樂團，但當時剛好在同一時期都解散了，有家 livehouse 的社長告訴我們四個人一起組一支新的樂團會很有趣，所以我們就一起加入了工作室，一拍即合，然後就過了 15 年。
三位主唱各自擁有不同的風格，你們是如何透過這樣的編制在歌曲中展現多層次的音樂性？
主要是三位主唱發揮自己的聲音特色，各司其職把簡單的人聲分成高音、低音、甚至有時會加入 RAP 的元素，所以歌曲才有了鮮明的層次感。
鼓組／Makoto：我不會唱歌，所以在現場我只能用心跟鼓聲與觀眾們互動。
《JOIN》的靈感來源？和製作人笠原健太郎合作在聲音呈現上有哪些新的嘗試呢？
我們四個的想法總是很抽象，是製作人把這些事情完全具體化了，擴展我們已經幾乎定型的音樂細節，在先前演奏中無法呈現的部分，他也給了我們很多建議，並透過與成員分享各種音樂，讓我們對從未發現的領域產生興趣，說實在，笠原先生加上四位團員，我們五個人合在一起才能展現真正的 POT！
這張單曲最棒的地方不是技術層面這些困難的東西，而是歌曲本身情緒很飽滿，就是因為這麼簡單的事情，而讓這作品變得耀眼。
《JOIN》主〈Fanfare〉MV 為什麼會使用一鏡到底的拍攝手法？希望聽眾獲得什麼樣的感受呢？
我們總是想嘗試新事物，所以才試著拍攝這支一鏡到底的 MV，重複拍攝好幾次之後才終於成功，那種欣喜若狂的感覺真是太棒了。
初次去美國演出回日本後，一直沈浸在這趟旅程的回憶中，所以才想使用美式風格拍攝，希望觀眾能感受到我們當時在美國經歷的特別體驗。拍攝地是我們常光顧的店，一個叫做「GIG'L」的酒吧，這間店非常棒，如果大家到大阪旅行，請一定要來看看！
POT 成軍多年來參加過眾多大型音樂祭，哪一場演出最難忘呢？
主唱＆吉他／Oda：ROCK IN JAPAN 是我作為觀眾參加過的第一個音樂祭，所以當我站在 ROCK IN JAPAN 的舞台上時有一種不可思議的感覺。
主唱＆吉他／Yoshikun：2018 年在 ROCK IN JAPAN 的演出，在進到藝人等候室時，看到大門上寫著「ROCK STAR ONLY」，這讓我印象十分深刻。
主唱＆貝斯／YOPPY：比起能夠在任何大型音樂節上表演，在我們成長過程中，最珍貴的是在一個不到 200 人的 LiveHouse SOLD OUT 的景象，直到現在都還印象深刻。
鼓組＆Makoto：參演京都大作戦的那天天氣很好，我記得演奏的時候有點緊張。我的目標是再次站在那個舞台上。
這趟來台行成員們最期待的是什麼？
主唱＆吉他／Oda：希望我們的 Agency 可以帶我們去觀光～！
主唱＆吉他／Yoshikun：上次沒逛到夜市，這次一定要去！
主唱＆貝斯／YOPPY：想認識更多的台灣樂團、更多朋友，與大家建立連結，這或許能成為未來可以去更多不同國家演出的契機！
鼓組＆Makoto：這次有幸站上台灣更大的舞台，希望可以把日本樂迷享受音樂的方式帶給台灣的觀眾，同時讓大家感受日本樂團現場的熱度跟魅力！
推薦一首必聽的歌曲給初次認識 POT 的聽眾吧！
（＊團員統一推薦〈Fanfare〉！）
主唱＆吉他／Oda：在樂團成立的第 15 年，創作出一首我和他人都認可的歌曲，所以希望各位能聽聽看。
主唱＆吉他／Yoshikun：這首歌曲的爆發力會讓你跟著一起舞動！
主唱＆貝斯／YOPPY：在日本有種用身體表達龐克精神的文化，像是 Mosh Pit、Dive 和大聲合唱。請大家嘗試一次看看吧，用心感受你一直在聽的音樂滲入身體的那一刻！〈Fanfare〉就是一首適合開啟體驗的完美歌曲！
鼓組＆Makoto：因為我編的鼓很帥氣。
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