也許是經歷過現實的「死別」，開始對戲劇的「死別」有另一番感受，畢竟人就是如港產片《破地獄》所描述般，「生人也要破地獄」，面對任何「類型」的死亡，在生者只能學習「釋懷」。
擅長拍攝各種家庭戲的日本導演中野量太，2019年曾經拍攝過電影《漫長的告別》，講述認知障礙症患者與家屬長達十年的「漫長告別」，而今年這部《把哥哥變成可以攜帶的尺寸》，就像相反似的，講述的是「忽然告別」 ——妹妹如何面對「驟然死亡」的哥哥。
中野量太貫徹風格的改編
與《漫》一樣，《把》改編自村井理子的自傳故事「兄の終い」，中文書名倒是把原日文文案翻譯出來：《最討厭的哥哥死了：被迫出來收屍的妹妹、前妻，還有女兒，又恨又哭加上一點笑聲的五日紀事》，落落長的文字已經概括了全部內容。村井的哥哥忽然因為腦溢血死了，身在東京的她遠赴宮城縣收屍，還有與他前妻、女兒及兒子處理遺物時所發生的事，以及心理葛藤。電影找來柴咲幸飾演村井，小田切讓飾演哥哥，還有滿島光飾演哥哥的前妻，幕前的星光陣容非常吸引。
在東京看《把哥哥變成可以攜帶的尺寸》
個人其實是看預告覺得蠻有趣，發現有原著小說，就很快把電子版看完；剛好遊東京時發現有先行上映（優先場），所以就先睹為快。（也覺得香港未必有機會公映）人死不一定能撲熄對當事人的怨懟，但透過與亡者相處過的人及物品（遺物）接觸後，對他的觀感產生了變化，故事中的妹妹就是這樣，透過幾天與遺物的「相處」，逐漸跟心目中「討厭的哥哥」和解。
電影的確如想像中有趣，亦很有中野舊作《漫長的告別》及《淺田家》的溫馨風格，講述「告別」的餘韻亦很深刻，是一部只要經歷過死別就會有所感觸的作品。也許有人覺得，明明如此討厭的那個「他」，怎可能因為「死亡」就簡單和解？無論電影跟現實，也沒有一下子就和解的，而是透過不同的接觸，慢慢了解到人的多面性，還有想起與自己相處過的時光，曾經的「憎恨」的確可以隨時間而流逝。
改編下原著與電影的異同
雖說原作者認為電影跟她的故事沒有不同，個人倒是憑印象記下相異之處，介意的朋友切勿讀下去（笑）
柴咲幸跟滿島光這次有很多對手戲
因為原著的確是個人的真實紀錄，認屍及處理遺物時，其實接觸過很多不同的人，例如認屍的時候，其實不只村井跟哥哥前妻與侄女，還有一名關係深厚的姑姑，透過姑姑講述很多關於哥哥的往事，電影選擇刪除這個角色，把妹妹認識他的途徑聚焦於跟他相熟的人（前妻、女兒、兒子，還有房東及市政所職員），的確可以省略很多廢話，而且減少「忘記帶喪服」的登場次數，黑色幽默只需要出現一次，效果就已經很足夠了。
原著始終是文字，偏向記錄本人心情的流水帳，會有很多村井本人的碎碎唸，或者描述自己比較「煩人」的性格（例如自嘲是熱愛拍照的歐巴桑），看文字的時候也許覺得有趣，影像化的話就會拖垮節奏，所以中野也是大刀闊斧地減省情節，只保留主要的認屍、處理遺物及處理哥哥遺下的兒子撫養權等重點。
以為電影只有不斷刪減原著嗎？中野在改編的時候，也加入原著沒有的創作（印象中書本沒有，但應該得到原作者首肯），例如電影開始時，纏繞妹妹小時候的一段記憶——因為哥哥吃了她想吃的蛋包飯，以及媽媽的關注，令她許下「希望哥哥可以消失」的童言願望——當她接到哥哥的死訊後，原本已塵封的記憶卻忽然跳出來，提醒她小時候的願望「成真」，甚至還不時看到哥哥的幻象，以靈魂的姿態不斷跟她說「你願望成真了吧」「你很討厭我是嗎」令妹妹陷入自責與內疚當中。
小田切讓戲份比原著重要得多
當然這個哥哥的「亡魂」是妹妹想像出來的，除了為了增加小田切讓的戲份之外（否則柴咲幸跟滿島光只能跟物件演戲了），亦賦予妹妹對哥哥的「遺憾」，電影最後還讓妹妹、前妻及兒子跟「亡魂」道別，好好地藉着幻象抒發自己的情感，讓自己從「驟逝」中釋懷。
事實上原作者村井最近接受訪問時，認為經過認屍之後的六年，對哥哥的感情產生了變化，由當初寫書時覺得憤怒，「哭不出來」，討厭他、想跟他斷絕關係，到死後這些年來，幾乎每天都在想念他，憶起他不同時候對自己的好，也是人類面對摯親死亡時的「滯後悲傷（Delayed Grief）」情緒無分好壞，能好好抒發就夠了。
