走進台北雙年展的那一刻，心情自然地慢了下來。展覽空間彷彿一座暫時脫離日常節奏的島嶼，隔絕了捷運的喧鬧與城市的匆忙，只留下光線、聲音與作品之間微妙的對話。
台北雙年展一向以當代藝術為核心，結合社會議題、城市脈絡與全球視角，今年也不例外。展場分布在美術館不同樓層，動線設計讓人必須放慢腳步，一件件觀看、思考，而非匆匆掃過。
全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含 34 件全新委託創作與現地製作。
2025/11/01~2026/03/29
看展的過程中，我特別感受到策展對「當下」的關注。
許多作品並不追求美感上的討喜，而是以影像、裝置、文字或聲音，提出問題：關於科技、環境、人與人之間的距離，以及我們如何在快速變動的世界中定位自己。有些作品乍看冷靜甚至抽離，但站久了，卻會在心裡留下重量，像一個尚未完成的問句，逼迫觀者回到自身經驗中尋找答案。
其中我印象深刻的是幾件需要「參與」的作品。不是單向地觀看，而是必須走進、繞行、傾聽，甚至閱讀他人留下的痕跡。那一刻，藝術不再只是展示品，而成為一種互動的場域。你會意識到，每一位觀眾都在無形中完成作品的一部分，而你的理解，也只是眾多版本之一。
看完展覽，走出美術館，外頭的天空依舊是熟悉的台北灰藍色，但內心卻多了一層沉澱。台北雙年展帶來的不是立即的感動，而是一種後座力，讓人在回家的路上反覆回想那些畫面與概念。踏青漫步的意義，或許正是在這樣的過程中：用雙腳行走，用眼睛觀看，用心慢慢消化，讓藝術成為生活的一部分，而不是短暫的消費。
