我與梵谷的星空相遇

本週主題：好奇 (Curiosity)

提問：你什麼時候感到最幸福？

如果要回答這一題，我會說：就在今天下午。

1. 啟動：當好奇心遇見行動力

一切起因於與教學者的閒聊。

當得知她的朋友經營畫室時，我內心那個一直被擱置的聲音突然衝了出來：「天啊，我一直很想畫畫！」

幾乎沒有多想，我們立刻預約。這就是 自我導向學習 (Self-Directed Learning) 的典型起點：當內在動機被點燃，我們主動抓住機會，將「想一想」轉化為「做做看」。

走進畫室的那一刻，空間安靜而溫柔。老師問：「要畫梵谷嗎？還是畫風景？」

我心裡其實有過猶豫。我真的能畫梵谷嗎？

但《星夜》對此刻的我而言，有一種難以言說的象徵意義。於是我選擇了它。

這是我國中專注籃球後，第一次重新拿起畫筆。能再次感受顏色在手中流動，我心中充滿了久違的感動。

2. 過程：在焦慮與覆蓋中，看見成長

剛開始下筆的前十分鐘，我的手是非常緊繃的。

我選了好幾種藍色，小心翼翼地堆疊。我害怕模仿得不像，害怕搞砸，甚至在意別人的眼光。

這是典型的 自我效能感 (Self-Efficacy) 低谷。我們面對新挑戰時，最初的焦慮往往來自於「我做不到」的內在懷疑。

直到老師教我們用筆將油畫棒抹暈。

過程中，畫面一度變得混亂，顏色攪在一起，我的信心也隨之動搖。直到我發現一個關鍵——白色是可以覆蓋的。

那一刻，成長型思維 (Growth Mindset) 進場了。

既然錯誤可以被覆蓋、被修正，那我還怕什麼？

於是我大膽地鋪上白色與黃色，重新抹勻。我看見星星在深藍、淺藍與水藍的交錯中，重新開始呼吸。

3. 頓悟：模仿，是為了成為自己

畫完成的那一刻，我既期待又害怕。

沒想到老師看完後說：「妳畫得很好耶，原本以為妳會畫更久。」他說，這幅畫已經有「我的風格」，所以不想幫我修改。

那一瞬間，我被深深地治癒了。

這印證了我心中的假設：我可以有自己的風格。但這一切，是從「模仿」開始的。

這呼應了 Vygotsky 的 鷹架理論 (Scaffolding)：我們先模仿大師，建立安全感與技巧框架，然後在某個瞬間，我們的手會長出自己的靈魂。

我深深反思：從來沒有人能限制我，真正限制我的，只有我自己。

梵谷已經存在過了，他已經離開這個世界了。我不需要成為梵谷，我可以成為我自己。

結語：我們都是提著燈的小女孩

離開畫室時，我對朋友說：「謝謝你帶我來，這對我而言意義重大。」

在畫畫的過程中，我想起了梵谷。他生前不被理解，但他堅持畫出了他眼中的流動。今天，透過模仿，我彷彿與他的靈魂產生了一點連結。

這不只是一堂畫畫課，這是一場關於「釋放」的儀式。

所有的創作，都是從模仿開始，最終抵達真實的自己。

「我們焦慮，是因為怕畫錯。但今天我學到一件事：白色是可以覆蓋的。人生也是，沒有什麼錯誤是不能被溫柔地覆蓋、重繪的。」如果不小心畫黑了，沒關係，拿起白色的筆，我們重新讓天空呼吸。

 設計師的理論筆記

如果你也想透過創作找回力量，這裡有幾個心理學視角可以支持你：

1. 流暢經驗 (Flow Experience)：當挑戰與技能剛好匹配，我們會進入忘我狀態。這也是修復大腦疲勞最好的方式。

2. 鷹架理論 (Scaffolding)：不要害怕模仿。模仿是學習的「鷹架」，它支撐著我們度過新手的焦慮期，直到我們能獨立構建自己的風格。

3. 創造力的 4P 模型：今天的過程完整經歷了：準備 (模仿學習) → 潛伏 (內在反思) → 啟發 (發現我可以有風格) → 驗證 (老師肯定)。

 2025 年末的自我提問

• 今年的我，是否比過去更接近那個自己所欣賞的樣子？

• 我是否仍是那個提著燈，渴望照亮黑暗的小女孩？

• 神所賜予我的恩賜，我是否全力用來榮耀祂，而非被他人的眼光束縛？

願我們都能在模仿與創造之間，找到屬於自己的故事。