樊登新書發表會／來源：PChome網路新聞
新的一年已至，如何度過持續低迷的書市，似乎成了圖書產業從業者每年的必考題，也確實是一個必須嚴正面對的現在進行式。
去年底，由台北市出版商業同業公會主辦的「新世代新時代的台灣出版現場〰台北出版論壇2025歲末冬祭場」中，就有出版經驗豐富的講者直言，紙本書的頹勢恐怕難以避免。論壇主持人、台北市出版公會理事長趙政岷也提到，希望未來時報文化的非書營收能提升一至兩成，以因應書市變化。
UDN的報導〈2028書店將從街頭消失？30位日本出版人敲警鐘 再不改革書店就會消失〉中，也引述了趙政岷對書業改革的看法。他指出：「書店經營必須橫跨靠書與非書、店內與店外（擺攤、外訂、標案等）、線下與線上等，才能健康快樂存活。」
那麼，書業究竟該如何跨越既有的物理載體，提供更多可能性？
近日中國說書人樊登受CMoney邀請來台宣傳新書，就有意見領袖提到「終於開始有人用演唱會模式經營出版業」，也有粉專提出相近觀點，指出「書不再只是資訊載體，而成為進入現場體驗的門票」。
其實，出版社邀請國外作家來台辦活動行之有年，只是礙於組織規模與資源，多半由握有媒體資源的大型出版社獨立執行；中小型出版社則往往需要仰賴跨組織合作，共同分攤成本。
不過，在這裡我更想著墨的，反而是「體驗」這件事本身。
前陣子我到威秀影城看了《阿凡達：火與燼》，第一次選擇IMAX 3D廳，第二次則看了TITAN廳。如同不少專業影評所說，劇情確實不如前兩集精彩，有些橋段甚至重複性偏高，但為什麼仍有戲迷願意進戲院二刷、三刷？
其中一個關鍵原因，正是導演詹姆斯・卡麥隆所打造的華麗視覺與聽覺饗宴。
中央社曾有篇報導〈當電影院不只是電影院 跟偶像的距離比你想得更近〉提到，串流影音的崛起與COVID-19對電影院票房造成重大衝擊，但威秀影城其實早在疫情與串流平台崛起之前，就已開始布局多元發展。從2011年直播日本樂團演唱會，到去年引進VR演唱會，而目前點進威秀影城官網，主視覺就是韓團ATEEZ的VR演唱會。
ATEEZ VR演唱會／來源：威秀影城官網
同樣面臨生存危機的電影院，選擇透過強化串流無法提供的硬體體驗，讓觀眾重新走進影城，在視覺與聽覺上獲得更完整、不可被取代的沉浸感。
回到閱讀本身，早期我們享受閱讀所帶來的，是無限的想像空間；但當其他媒介逐步將「想像」具象化之後，你知我知獨眼龍也知，圖書產業提供的閱讀體驗，確實難以與影視產業的感官刺激正面競爭。
那，打不過，可以加入嗎？我認為，當然可以。
例如圓神集團的暢銷書《我可能錯了》，在推出有聲書時，透過原出版社找到極為珍貴的作者音檔，讓購買有聲書的讀者能聽到作者三分鐘的親聲祝福，並搭配作者珍貴的生活彩照，同時在多平台推出電子書＋有聲書的合購優惠。
《我可能錯了》有聲書收錄作者珍貴音檔／來源：圓神書活網
近期也有繪本遊戲書作家「信子」推出《蛋蛋怪盜來了！》數位遊戲互動展，透過AI即時化身Q版角色走進繪本世界；高雄市則推出互動式電子書《浪‧潮高雄》。這些案例，都是藉由不同媒介，讓讀者在閱讀過程中，同步享受到視覺與聽覺的沉浸感。
也有從「硬體空間」著手的嘗試。像是去年12月開幕的天母特色書店「金鳳書苑」，打造單人閱讀區，主打安靜、專注的沉浸式閱讀空間，並提供企業包場服務。
而在日本，門司港懷舊區迎來開業30週年，推出《便利店兄弟》聯名特別企劃，不僅設置書中場景供讀者拍照打卡，還安排導覽人員隨行的特別行程，參加者可獲得限定AR內容，以及作者町田苑香特別撰寫的短篇作品。
門司港懷舊區與《便利店兄弟》聯名特別企劃／來源：網路
當然，也會有人說這些案例提到的沉浸式體驗，遠不及電影院的聲光享受，但或許，在思考體驗這件事時，也不必急著追趕其他產業已經走到哪一步，而是可以回頭再來思考，有哪些體驗，是只有書、只有閱讀才做得到？
我認為，答案就是「閱讀」本身。
像是作者的親聲祝福、一次只能容納少數人的安靜閱讀場域，或是需要實際走進現場才能理解的文本情境，這些都不是單靠技術就能複製的體驗，而是建立在內容本身的不可被取代性。
提供沉浸式體驗，或許未必能立即轉換成書籍銷售，但它有可能為讀者創造再次走進書本世界的理由，也為出版業打開另一種營收想像空間。
金鳳書苑／來源：金鳳書苑FB
