觀賞《情感的價值》前，我在大銀幕又再次重溫了尤沃金提爾導演的前作《世界上最爛的人》，片中讓我印象深刻的段落，是第四章〈我們自己的家〉女主角茱莉面對她父親的困惑與茫然，父親說他背痛無法開車出席她30歲的慶生會，而是要茱莉和她男友親自到他的新家拜訪，新的家庭、新的女兒，他卻毫不掩飾自己說謊沒去的理由，只為了看新女兒的球賽，就連買給茱莉的生日禮物，也是和她無血緣的妹妹同款的運動夾克，這讓茱莉相當難堪，她男友看了也很不是滋味，想當場撕破臉，而這名「世界上最爛的父親」形象，一直縈繞在我的腦海中，到了《情感的價值》裡則放大了這一要素，有意思的是看了專訪，編劇最初的劇本裡並沒有父親的角色，而是只有兩姐妹，父親古斯塔夫的加入，成了穿梭在屋子裡的幽靈鬼魅，逼著姐妹倆必須直面內心深層的恐懼。
父親的缺席自然是兩位女兒說不出的創傷源頭，父親以藝術家的身分逃離了這棟老屋，直到妻子過世後才敢回到這棟房子。片中這對父女（大女兒）的角色基本上都在逃跑，電影裡的第一場重頭戲，正是大女兒諾拉不願登上劇場舞台，開演前她找了各種理由，想逃避自己是女主角的事實，她拉了男演員到一旁擁吻，或是撕毀身上的黑色晚禮服等等，當觀眾聽聞了這齣戲所要傳遞的內容，站在對立面的父權，也能夠明白諾拉的父親對她造成了多麼大的傷害，女主角的「逃」就是承襲自父親。另一次明顯得的「逃」，是她拒絕和父親共處在同一個屋簷下，於是她拿起了老家的紅色花瓶，從後門溜了出去，只留下妹妹安涅絲與父親和女主演打招呼。有意思的是，父親這次復出所要拍攝的新電影，卻是以諾拉作為主角原型，專為她量身打造的電影劇本，她卻斷然拒絕了父親。而艾兒芬妮飾演電影當中的美國知名演員瑞秋，也同樣想從她的演員身分裡出逃，古斯塔夫伯格導演和她初次在影展相遇，他們的對話交談相當契合，他自然看出了瑞秋的玩心，於是古斯塔夫在海灘上攔下了一台馬車，讓瑞秋跳上馬車直衝回飯店，而她的經紀人只能在身後瘋狂奔跑，瑞秋也是逃亡的女人之一。
回到片中這對姐妹的討論，妹妹安涅絲成長過程中也同樣沒有父親的存在，她卻沒有陷入這種「想逃」的情緒當中，主因來自於姊姊的陪伴與呵護，讓她變得更加有安全感，當諾拉陷入了悲傷情緒之中，她也想反過來守護姊姊。安涅絲兒時曾短暫客串過父親的電影，並為這部經典電影留下了餘韻無窮的結局。當多年後父親重返她們的人生，並將魔爪伸向了他的孫子，他希望安涅絲同意讓她的兒子伊力克參與新電影的一部分，安涅絲才意識到父親帶來的傷害，從未和父親起過爭執的她，這次決定為了兒子和姊姊挺身而出，也是全片最令我動容之處，英嘉伊布思朵特李拉歐斯充分演繹了妹妹這個角色，她察覺到姊姊正走向自毀的抑鬱當中，她也同樣感到痛心，而這段陪伴了一輩子的姐妹情誼，才是她最想捍衛的情感，因為這份情感是無價的。
而作為一名歷史學家的安涅絲，也親自前往國家檔案館尋找資料時，安涅絲拿到了館方人員提供了當年祖母在集中營時的真實報告，她看著看著就落淚了，她能夠共感於這份深刻在血脈裡的悲痛，一如老屋裡的那道從未被修繕的裂縫，情感瞬間從裂隙中湧入，我也跟著有些招架不住。矛盾的是，沒有人會想把二戰時的苦難傳遞給每個人家的後代，我們卻有責任要記住這段歷史，才不至於讓歷史重演。本片時不時穿插著老屋的過去，《世界上最爛的人》同樣使用過類似的技法，去回顧女主角的母輩，以此介紹她的曾曾曾曾祖母，《世界上最爛的人》玩出了讓人會心一笑的敘事創意，《情感的價值》則相對少了那樣俏皮浪漫的氛圍，但也充分利用了空間，固化了情感，具象出更加深沉內斂的故事。
「跳脫時空的限制，我們將重獲自由。」
《情感的價值》使用屋子來跨越時空的限制，開場戲的「戀物」完全吸引住我，我們因為可以化身成為這棟老宅，成為他們「情感價值」的依託，屋子像女兒們面對著父親的種種惡劣行徑，而顫抖不已，父親則是持續製造噪音，讓聲響環繞在整個屋子裡，形成了一座牢籠，而女兒們真正想要的，其實真的很簡單，她們只想要個完整的「家」。《情感的價值》反覆讚頌著自身的劇本，多年不見的父親竟能夠看穿女兒從未道出的憂傷，事實上，這一家人都在尋找台詞裡的「你」究竟為何人？是一種如上帝視角給觀眾帶來的自我審視，還是天上的母親正在看顧著女兒們，或是從那名充滿悔意的父親，想給予女兒們往後人生的指引，還是姐妹含淚的凝視，給彼此加油打氣的擁抱。懷著一顆破碎的心去觀賞《情感的價值》，或許我們都能從這段故事裡獲取修復傷口的療癒力量，就像小外甥在床邊對著諾拉求婚，那樣自然的真情流露，也證明了「情感」有其存在的價值與意義。
🎶延伸聽歌： Terry Callier 〈Dancing Girl〉
