6個絕對要看的理由+觀後感
📌以過去揭露傷痕
身為歷史學家的妹妹「安涅絲」，以旁觀者的角色注視著發生的一切，穿插的回憶就像是碎片般，逐漸拼湊起關係破裂的前因後果，從祖母輩的歷史創傷，到父親與姊姊懸而未決的心結，雖然自己也因父親的作為傷痕累累，卻始終在身旁默默守護著脆弱的姊姊，深刻體現了「情感的價值」這個主題。
📌陪伴由誰承接？
姐妹倆相擁傾訴的畫面，除了迎來劇情高潮外，也揭露了姐代母職的重要性，為何在同樣處境下，兩人的心理狀態卻截然不同，這點也反映在了父親「古斯塔夫」身上，回憶中，我們得知他從年少時就缺乏母親的陪伴，或許這就是為什麼他總是不懂得如何與家人好好相處的根本原因。
📌讓空間說故事
以房屋為載體，在有限的空間內運鏡自如，光影的變化與冷暖色調的切換，顯現出北歐獨特的浪漫，時而憂鬱，時而熱情，也代表著此處所經歷的酸甜苦辣，屋內逐漸加深的裂痕更象徵著世代傳承的隔閡，靜待修復，最後的翻修則迎來了重生，一切都交由空間來表達。
📌女配同樣亮眼
由「艾兒·芬妮」所飾演的知名女星，和「英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯」所飾演的妹妹，在本作中雖為配角，但兩者皆運用了亮眼動人的情感演技，將難以言喻的關係流露於神情，並轉化為共感的力量，讓觀眾也能深刻體會女主的處境，此外，她們更雙雙獲得「奧斯卡獎」的青睞，準備共同角逐最佳女配角。
📌媒介生態轉變
即便是一部聚焦於家庭關係的電影，導演仍不忘調侃現今如洪水般席捲而來的抖音世代，也順勢帶到串流媒體興起之下，需顧慮相關產業金主看法的窘境，不像過去能夠自由尋找合作夥伴，這些都象徵了多元媒介的崛起，證實觀影者的生態正一點一滴的改變。
📌溝通盡在不言中
女主「諾拉」 所象徵的劇場，帶給了她自我實現的勇氣，而父親「古斯塔夫」所代表的電影，是他一生的輝煌事業，也是身為名導的驕傲，即使無法理解劇場的魅力所在，但在他的作品中，最後的鏡頭語言明顯地和預想的有少許偏差，更採用室內場景來反映劇場的特質，某種程度來看，其實父親已退讓並踏入劇場的世界，反之，女兒也融入電影的角色試圖和父親溝通。
📌觀後感
《情感的價值》由《世界上最爛的人》挪威名導「尤沃金·提爾」所執導，彷彿是跨越時空般的續曲，把上一部作品沒有交代清楚的父女關係仔細品嚐、回味一番。
背景同樣設定在如夢似幻的「奧斯陸」，透過電影的媒介，將這個充滿詩意的北歐國家，在自然美景、建築與光影的烘托下展現得耀眼動人。
和以往的作品一樣，氛圍從不是他的主體，角色之間的人際互動、關係演變與摩擦出來的火花和這之中悄悄帶出的道理才是整部電影最動人的關鍵，透過一層層的回憶、言語剖析帶出親情最深處的連結。
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（以下內文有雷 慎入‼️）
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一開場就以房屋為載體，去思考房屋究竟有沒有感覺，是喜歡充斥著人，還是空蕩蕩的感覺，我覺得這個提問相當有意思，除了在隱約透露房屋之於家庭的重要性外，也帶出了家庭（房屋）裂痕隨著年久失修逐漸增長的意象，跨越一代又一代，終於在女主「諾拉」這輩迎來爆發與終結。
從「諾拉」和「安涅絲」與父親的對談中，可以看出父親最初跋扈、自我中心強的形象，總是以自己為出發點，想做什麼就做什麼，這是他身為名導的驕傲，也是他擁有的底氣，反之，這些行為卻成了讓諾拉總是沒自信、遇到壓力（父親）就焦躁不安的主因，所幸，「安涅絲」在姊姊的陪伴下，得到了充分的愛與關懷，才得以倖免於此，證實了「情感的價值」有多麼重要。
令我印象最深刻的一幕，是當父親即將來到家中，諾拉無所適從地緊緊抱住一個花瓶，就像是將父親對自己的形象投射在這個物品般，同時也說明自己的心靈如同這個花瓶一樣脆弱、不堪一擊。
接著來談談「瑞秋」這個角色，我個人非常喜歡「古斯塔夫」和「瑞秋」兩人在沙灘悠遊散步的場景，從瑞秋身上，我認為古斯塔夫在看到她的才華後，為她被公司綑綁住感到忿恨不平，他覺得瑞秋應該像他一樣，擁有相同的底氣，能夠隨心所欲做自己，想演什麼就演什麼。
但瑞秋的態度卻恰恰相反，她非常敬業，細心面對每次的排練、熟悉拍攝空間、揣摩劇本中角色的情緒、練習她不曾有的挪威口音，這些行為都默默地影響身為導演的古斯塔夫，就連最後認為自己無法勝任時，都還親自告知，就如同古斯塔夫說的，瑞秋是個「好人」，也是個讓自己看見不足之處的「貴人」。
最後，孫子這個角色的安排非常巧妙，除了讓我們見識到，在充滿愛與關注的環境下成長的孩童，會有什麼樣的差異外，也激起了古斯塔夫對於女兒們的愧疚，因此，他總是想要多陪陪孫子，和他玩樂、拍影片、送他禮物、聊天等。
然而，這些舉動在諾拉和安涅絲眼中卻不自覺地引起心理不平衡，這種心情並非源自於嫉妒心，而是那種兒時缺憾的失落感，對比現今，父親這樣對待自己的兒子，反而顯得格外諷刺。
而關於電影結尾最後一顆鏡頭的呈現方式，其實導演已經悄悄地給予觀眾解答，女主「諾拉」 所象徵的劇場，帶給了她自我實現的勇氣，而父親「古斯塔夫」所代表的電影，是他一生的輝煌事業，也是身為名導的驕傲，即使無法理解劇場的魅力所在，但在他的作品中，最後的鏡頭語言明顯地和原先預想的有少許偏差（兒子回來後對角色進行Close Shot、鏡頭不會拍到回來的兒子、拿的物品為國旗、在房間內了結生命），更採用室內場景來反映劇場的特質。
某種程度來看，其實父親已退讓並踏入劇場的世界，反之，女兒也融入電影的角色試圖和父親溝通，兩人的關係，經過此事後，勢必不像從前那麼尷尬，但至於和解的部分，就得交由觀眾自行想像，究竟是打破僵局還是一成不變呢？
整部電影看似輕柔，卻以每個人生命中多少都會遭遇的家庭議題來包裹，將溝通乃至和解的過程刻劃入微，引起觀眾高度共鳴，是導演將此電影發揚光大的魔力，推薦給曾經在家庭關係中受到創傷，或容易受情緒波動影響的高敏感人，是時候踏入北歐，來場療癒心靈的救贖之旅！
目前《情感的價值》已在1/23於院線正式上映
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