前台與後台的界線 社群上我們都是演技精湛的演員？
現代人每天使用社群的時間動輒8-10小時，甚至更多，我們從社群媒體獲得資訊、交流、抒發自我。然而，在數位社交的迷霧中，我們每個人都像是在多個劇場間穿梭的演員。Goffman曾指出，人生就是一個舞台 (All the world's a stage)。 我們在他人面前的行為，並非完全發自內心，而是經過精心設計的「印象管理」(Impression Management)。
核心結構：舞台的兩個世界
Goffman將社會互動空間劃分為兩個區域，這是擬劇論的靈魂：
- 前台 (Front Stage)： 表演發生的區域。演員在這裡必須遵守社會規範，表現出符合角色期待的樣子。
組成：
佈景 (Setting)：道具、家具（如總經理的氣派辦公桌、立法院的發言台）。
個人門面 (Personal Front)：外表、穿著、談吐（如警察的制服、主播的套裝）。
目的： 維持「理想化」(Idealization)的形象。例如，醫生在前台（診間）必須表現得冷靜專業，即使他內心很慌張。 - 後台 (Back Stage)：
定義： 觀眾看不到的地方。演員在這裡可以卸下面具、放鬆、抱怨奧客、準備道具。
特徵： 真實、髒亂、放鬆。
禁忌： 觀眾絕對不能進入後台。一旦觀眾闖入後台（例如看到餐廳廚房很髒、或是聽到偶像罵髒話），表演就會「穿幫」(Performance Breakdown)，形象就會破滅。
關鍵動力：印象管理 (Impression Management)
為什麼我們要演戲？不是為了騙人，而是為了「定義情境」(Definition of the Situation)。
我們透過印象管理來定義社群平台中的自我，透過文字、照片、影片等語言及非語言符號，控制他人對自身印象的過程。可能為了被尊重、為了維護自己的面子，也可能喜歡沈浸於這樣的夢幻泡泡中。
值得注意的是，社群媒體中都是人人「精修」過後的前台，這也是自從社群媒體問世後，讓許多人越使用越厭世的主因。社群平台中的內容、照片多半是經過濾鏡、修圖、選角的「高度理想化前台」，不少人在這裡展演「美好生活」。
即使看似真實的「後台」內容，也可能是精心製作出的，像是網紅刻意拍自己剛睡醒的影像，卻也是精心設計，為了營造真實感的表演，也是讓人會讓粉絲、觀眾有種拉近距離效果的「後台前台化」。
也是因為我們在這些平台接受到的都是「精心經營」的生活片段，久而久之我們便會誤以為，世界上的人都過著這樣的生活，使日常都非日常化。然而，使用者在不同平台會展現不同的自我揭露程度，透過「選擇性的自我呈現」來創造理想的社交印象。
為什麼要用小帳？為的是一口喘息
為了在這種崩解的情境中重新找回呼吸的空間，現代人演化出了「分群行為」的求生本能。創建「小號（帳號分群）」不再只是為了隱匿，而是為了在數位世界中重新搭建幾重後台，以備不時之需 。我們將社群媒體當作那張對外營業、充滿正能量與社會成就的「精緻皮囊」，卻將靈魂的私語與情緒的碎屑移往更隱密的小號、分帳中 。這是一種靈肉分離的防衛，也是一種對完整自我的保護。在這些較小的、被過濾過的「數位後台」裡，我們才敢提高自我揭露的深度與誠實度，與那些真正親密的人建立連結 。
這種在社群上的表演，本質上是一種高度「超個人化」的溝通，我們利用電腦中介傳播的特性，過濾掉現實中可能顯露的焦慮與尷尬，精準地挑選、過濾並極化那些我們希望被看見的特質 。網友之間的互動也因此變得微妙：高自我監控的人會像精密的儀器，不斷偵測環境中的線索，調節自己的產出以符合社交適切性 。
而那些看似隨意的按讚、留言或限時動態的分享，其實都是在進行「觀眾隔離」後的精準投遞 。我們在不同的社交網絡中來去自如，其實是在不同的前台間切換面具 。這種表演並非虛假，而是在情境瓦解的時代裡，我們為了維持靈魂的一致性，不得不採取的分裂式生存策略，讓身體留在公開的監視之下，而讓真實的自我躲進分群後的隱密角落 。
一「Goffman 告訴我們，社會就是一個巨大的攝影棚。我們每個人都是帶著面具的演員，而社會秩序之所以能維持，是因為我們都很有默契地假裝不知道對方在演戲。」
