從自身開始學習模仿，又經歷劇本中的角色，演員從心理與肢體出發，彷彿是雙重的心靈在舞台上使觀眾被吸引，經由情節事件的推動，觀眾已投射進入舞台上的角色；不過始終皆由演員的自我在詮釋角色，此刻無論是在排練或演出當下，演員自身皆能觀察到角色的完整性。
在某些創作中，演出揭露自我時與演出當下也呈現出心理與肢體上的變化，進而啟發出演員自我的能力，後續於不同角色中，即能更進一步的掌握自我與角色間的區隔與融合；偶有忘我的階段，但那不代表失去自我，而是更能從中掌握與觀察到角色（所謂第二自我）的心理與肢體狀態，通過這樣的階段，能清楚意識到的演員，在表演上即可更上層樓。
但若重現自我也不在原有的環境當下，所以在重現時，更能將過去生活當下的情感（心理與肢體）更細緻的體現出來。若在自身重現的悲苦故事中有足夠的勇氣面對，而非不斷抗拒，將能於落幕後以現今的自己向過去的我道別、道謝、道愛，反之若是美好的故事依然。
演員的藝術唯有在與角色融合間使觀眾投射與感動，那是其他藝術難以同時達到的境界。
演員的技藝取材於生活的各種因素，演員以特有的想像力鍛練出表演藝術的技藝。
如同用心靈去對待物質般創造，產生出無生命的魂，就存在主義中，經由公開表演，在無生命的物質與角色間的媒介上賦與生命，使觀眾與自身獲得感動。
落幕後，那被創造出來的角色魂依然存在，相當屬於那神性的狀態，既在自身裡面而你也在祂裡面，透過意念祂則會再現；只是當下與你融合創作時，彼此又更進一步的進入未知的成長提升，最終救贖了自我，以及過往或當下的觀眾。
