＊作者按：本文為協助推廣高雄市立交響樂團《沉思與狂熱—俄羅斯大師之夜》音樂會（2024/12/15）而著，刊登於高市交 Facebook 粉絲專頁。
提到葛林戈斯（Ilya Gringolts）這位頻繁訪臺的俄羅斯小提琴名家，相信樂迷們都不會太陌生。今年年底，他將二度與高市交合作，演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。也許你會想，他這麼頻繁來訪，跳過一兩場也沒差吧？但是，唯有這場，你錯過絕對可惜。
正如《留聲機》雜誌所言，葛林戈斯是「一位精湛的時代風格演奏家，並以發掘及支持新音樂聞名。」他音樂生涯的一大重心，放在二十世紀以降的現當代作品，現代主義如普羅科菲夫、蕭士塔高維契、康果爾德，先鋒如第二維也納樂派、杜提耶到當代的亞當斯，都是他音樂會曲目的常客。此外，他也致力於古樂實踐，內行的老饕樂迷，想必熟悉他2003年知名的巴赫專輯。而在2021年的專輯《夏康》（Ciaccona），他更拆散巴赫組曲，與多首現代作品並置呈現，從演奏詮釋到曲目編排，都有他獨到的觀點。
不過，葛林戈斯絕非只是劍走偏鋒，因為早年的他可是一位小提琴神童，演奏技藝無可質疑。他自5歲開始習琴，10歲起便橫掃各個國際大賽獎項；1998年，17歲的他一舉於帕格尼尼大賽奪冠，成為歷來最年輕的首獎得主。再聽他2013年的帕格尼尼錄音，琴音纖細流利又尊循樂譜指示，其中第五號隨想曲不只考據原始弓法，速度甚至接近卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）的傳奇錄影。這樣兼顧嚴肅與炫技的演奏者，可謂少見。順帶一提，他當年在帕格尼尼大賽決賽中演奏的，正是蕭氏的第一號小提琴協奏曲。
不同於迎合蘇聯官方的膚淺之作，這首協奏曲是符合蕭氏自身標準、抒發深邃情感的嚴肅作品。蕭氏受到新古典主義的潮流影響，採取慢—快—慢—快的四樂章結構（學者David Brown認為，這呼應了十八世紀的大協奏曲形式），更以帕薩卡里亞寫成最核心的第三樂章，處處散發巴洛克精神。但在鑑古的樣式之下，獨奏小提琴又迴旋纏綿，充滿陰暗憂鬱的歌唱性。葛林戈斯形容這首作品「有著極緻的真誠，⋯⋯它充滿痛苦的情感，主角可能在哭喊，尖叫。」
葛林戈斯曾說：「我不喜歡用同樣的方式演奏同一首曲子兩次。」對比他的大賽實況、2002年的專輯版本及近年的蕭氏作品錄音，也會發現他的詮釋方法持續轉變，每次都有新意。筆者相信，經過多年現代音樂與歷史演奏的浸淫，他也將在這首巴洛克形式的現代作品中，發掘更多深刻見解。
除了協奏曲，下半場的《彼得洛希卡》同樣精彩可期。高市交在吳曜宇接任音樂總監後，水準已不可同日而語，必能良好駕馭這首和聲繽紛、節奏繁複的史氏早期代表作。獨奏名家、經典作品加上優秀指揮，這場《沉思與狂熱—俄羅斯大師之夜》，非常值得入場聆賞。
