琴聲中的獨我時刻：Joep Beving／咪咪大師
文／咪咪大師
大概兩年前寒風細雨的4月阿姆斯特丹市區，很偶然的在線上廣播聽到Joep Beving的音樂，在繁雜人流的中央區邊緣，Joep的琴聲勾起我曾學過20幾年的鋼琴記憶。雖然手指早就無法流暢彈出樂譜上的旋律，但學過琴的人，都會對琴聲有種眷戀，Joep的琴聲尤其。
一直到今年《Solipsism》這張兩年前的專輯終於有機會從獨立發行，轉入主流廠牌發行黑膠，他用「唯我論」的命題，為這張純鋼琴演奏的專輯命名，實在是非常精準且令人著迷的方式。不論字面上或是情感上都一樣高明！Joep的鋼琴創作簡單到極致，琴聲中充滿獨我的畫面，今年一路從仲夏到早秋，《Solipsism》幾乎成了我早晨與深夜的必備配樂。眾聲嘈雜的海島城市，《Solipsism》11首曲目像是一部無言的電影，畫面構成劇情，台詞與話術都可以先暫時擱置。
要用「評論」的方式書寫《Solipsism》或是他今年甫發行，延續《Solipsism》的全新專輯《Prehension》都不是簡單的工作，因為他透過鋼琴創作，譜寫的是一種廣泛存在卻隱微的感性。在城市中尤其容易忽視的那種柔軟情緒，他私密的創作動機，聽來平靜，卻飽滿地在每一個音符裡流露展演；在多愁善感的季節或情境裡，Joep Beving成了一種必備的共鳴。他演奏著自己的情感起伏，我（們）得以對應各自的生活日常。
《Solipsism》真的太美、太動人，那種淒美讓人會忍不住重複聆聽，我試圖在網路社群上肉搜、點擊、Like跟他相關的頁面，但其實寥寥可數。但也因為重複聆聽，我好像也得已跳過字面上的論述，從他的琴聲中辨識出一種複雜難解的情愫，表面低穩但內在激情；他不是Nils Frahm那種單純直白的低緩平靜，也不是Johann Johannsson的壯闊奔放，Joep Beving就是一種獨處、甚至帶著一點鑽牛角尖的執著。有人說他的音樂，「演奏出一種普世都需要的藝術」，這可能太形而上，但對我來說，他的音樂就是鄉愁，一種我們追趕流行音樂、在週末積極找趴、在工作之後疲憊等待慰藉的出口。
今年秋天，我突然領會了關於沉澱的必要。怎麼用最簡單的方式，表達自己／別人最複雜的情緒，成了一種課題，卻意外在Joep Beving的音樂中找到解答。沒想到我們總希望的簡單生活，其實根本不可能在漫天的口號中找到——怎麼讓自己／事務能沉澱的簡單，再簡單的沉澱，想必是每個聽音樂的人，都在追尋的純粹吧？
【作者介紹】
咪咪大師／Jesse，LEZS、Donnerstag 主編；曾任 agnès b. 唱片採購暨季刊主編，Sony Music 西洋唱片製作企劃/平面宣傳。喜歡分享與寫字，陸續在 KKBOX、men's uno、inCULTURE生活品味網、PPAPER Fashion、小日子、LEZS、Hinoter映象誌、MILK、StreetVoice 等網站、紙本寫寫音樂專欄。
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圖片來源：咪咪大師提供
編輯：熊編
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