釀影評｜《以你的名字呼喚我》：以詹姆斯．艾佛利的創作脈絡切入

文／波波

父親在艾里歐返家後的一席對談，引用米歇爾．蒙田〈論友誼〉裡的句子，以事情發生之必然，看待艾里歐與奧利佛相處的那個夏日，產生一種全覆式的包容。事情發生之必然，亦能援用在《以你的名字呼喚我》的製作計畫上，編劇詹姆斯．艾佛利與導演盧卡．格達戈尼諾的創作歷程走到 2017 年，註定以此偕手化入另一層次的境地，一切是有跡可循的。

義大利，不單是屬於艾里歐十七歲的夏日背景，攤開詹姆斯．艾佛利六十載的創作年表，幾次導演生涯的重大時刻都有義大利的存在，也都步步趨近此次的命定。

五〇年代韓戰爆發，為避免被徵召入伍，艾佛利放棄進入法國電影學校的念頭，轉而選擇南加大的電影科系。幾年過去，當進展到籌備畢業製作的階段，1950 年那段歐洲之旅再度浮上心頭，遞出透過畫家之眼端看威尼斯地貌轉變的計畫，也就是後來被紐約時報評選為該年度十大紀錄片的《Venice：Theme and Varians》。難能可貴的是，在這導演處女作裡不僅看見捕捉一座古城的潛力，更是遠在以另一座古城佛羅倫斯作為背景的《窗外有藍天》問世前卅年，就備妥的特質。

從地理位置上的威尼斯到佛羅倫斯、從作者養成的初試啼聲到大師雛型，《Venice：Theme and Varians》與《窗外有藍天》連成的路指向義大利北方小鎮莫斯卡扎諾，也指向一名藝術創作者的篤定與氣定神閒。原在遠方的電影我們已經走近，迎面而來的是《以你的名字呼喚我》。

眾所皆知《墨利斯的情人》是詹姆斯．艾佛利最直接面對同志題材的作品，但如果把《以你的名字呼喚我》的架構、手法予以解析，會發現其實與《窗外有藍天》有更多暗藏的共同脈絡。這並非詆毀《以你的名字呼喚我》只是一枚複製品，而是在兩造差異間，能看到作者幾年下來累積的神色自若。