【觀察】古典音樂加上本土民謠　盧易之的音樂進化論（1）

今年3月在台南孔廟有一場別緻的演出，鋼琴家盧易之在草地上一連演奏多首台灣民謠改編曲，熟悉的旋律、古典鋼琴演奏技法，加上多變的和弦聲響，讓原本來來去去觀光的人們，都停下腳步，坐下來聆聽。

　盧易之是多項國際大賽得主、也是金曲獎「最佳演奏獎」得主，他畢業於維也納音樂暨表演藝術大學碩士、柏林藝術大學最高演奏家文憑，早年也是台南藝術大學音樂系學生，是現今頗為活躍的音樂家之一。錄製專輯曲目包括布拉姆斯、蕭邦、台灣作曲家洪綺蓮、陳泗治、及德國作曲家 Adolph Kurt Böhm等人鋼琴作品集。

　古典鋼琴演奏扎實的訓練，自小就喜歡在鋼琴上「亂彈點」什麼的盧易之，改編音樂對他而言，並不是困難的事情，相信對許多熟悉鋼琴演奏、鋼琴鍵盤和聲的人，也並非難事，但盧易之的改編之所以吸引人，除了他對樂曲變奏、和聲、風格使用的品味，背後還有更深層的原因，那就是作為一位音樂家，熱切想和大眾零距離分享音樂的心意。

　「我在奧地利念書時，受邀駐外單位表演，當時他們要求我能不能演奏一些和台灣相關的曲子？我選了大家最熟悉的《望春風》。」盧易之說，那天現場的觀眾很特別，是分屬於不同政治黨派傾向的觀眾，「但我彈完那首《望春風》之後，台下響起我從來沒聽過的掌聲，這首單純的台灣歌曲，連結起在場觀眾的心，你會感受到，原來音樂真的可以成為穿透人心的力量，並且做到讓兩方立場不同的人，能夠好好坐下來，思考同一件事情，甚至有所共鳴，這只有藝術和體育這兩件事可以做到。」

　旅德多年，盧易之說，在國外求學的日子使他反思許多，一名學習西方音樂的台灣鋼琴家，如何可以為台灣做得更多？「有次實習音樂會，德國觀眾跑來問我說：為什麼你們來我們國家，彈我們的曲子，而不彈自己的曲子呢？這個疑問引發我思考，我們雖然承襲西方的演奏傳統訓練，但是在我們文化傳統上的優勢，還是可以好好發揮。」

　有了這層體悟，盧易之開始著手音樂改編，「真正要把樂曲改編得好聽、能端上檯面讓觀眾欣賞並不容易，剛開始或許一首、兩首可以撐一下場面，但真正的長久之計，是經過一段時間研究，必須悅耳動聽，演奏者還要能彈得順手，這是很大的挑戰。」

　盧易之說，他最剛開始的練習，就是以蕭邦的詼諧曲為範本，「蕭邦的詼諧曲變化很多元，長度也夠長，但是台灣民謠每一首都很短，我必須拓展樂曲的長度之外，也要充實其中的變奏，讓質量都能均等。」

　盧易之形容蕭邦的詼諧曲，有如一朵朵的奇花，繽紛綻放，對比強烈又悅耳動聽，「我反覆研究、體會蕭邦的作曲內涵，他有很強烈的詩意特質，一件事不會直接從A就跳到B，中間是有過度和敘事意象，這些都形成他獨特的風格，也是我改編樂曲的導師。」

（未完．待續）