對於台灣音樂圈，已經與世隔絕很久了。今天朋友介紹我一些樂團音樂（百合花），才發覺唱台語的團好多（但播清單沒一個認識），樂手技術也有進展，概念性也多少有，但還是跟我預期的失望一樣，不過不是個人而且結構關係。
台灣斷層和空窗期太多又太久。於是我問有沒有聽起來有被伍佰或者過去台語歌影響的樂團？他想了想，沒有。難怪我每次聽都感覺，這些人平常應該沒聽以前的台語歌，鑽研台語和樂理，而且台語也不是他們生活最主要的語言。我突然想到：
如果過去不常聽台語歌和講台語，為什麼要寫台語歌？
因為它有符號性，跟客家話比起來。台灣客家人有三百萬，但絕對比不上原住民語的文化意象。不過，我聽客家歌都覺得很自然。然後他推薦了告五人，我問是台灣團？果然不是。
這跟台灣目前電影和藝術圈情況似乎差不多。
我喜歡的音樂和聲音都沒在這環境出現過，當身為創作者，也會需要聽音樂療育和昇華自己的生存，尤其外文是無聊取代某些感受的。所以別人介紹去聽，但不太想聊。
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我曾經寫得一篇20幾頁的論文討論板本龍一，但我們討論聲音的工具太少，連形容詞都沒有，我已經整理200多個形容聲音的英文字，希望有天華語化。
關於版本龍一，也是因為朋友的朋友關於他的後期有不少意見，我只是想提出我的看法。
版本龍一後來也是鋼琴彈到我耳朵出油，但他仍試著跟不同的聲音藝術家合作 Alva Noto, Fennenze等，測試他的鋼琴能有什麼不一樣的可能，而我覺得他非常用心聽這些不同聲音來下音符，而這些音符也會被即時的轉換，並再做回應。我覺得他找到他音樂風格的引入方式，雖然難有驚喜，但能這樣持續這樣的嘗試不容易，我常成這是音樂人格化。
他的中心理想是，一種永遠不會消逝的音樂。以我對理論的理解，很很old school，不少聲音藝術家也做過，但這就是他的美學理想。
對音樂很挑剔的聽者來說，人生苦短，世界上有這麼多豐富的好音樂幹嘛一直聽類似的鋼琴。不過台灣還有一個問題。我們都知道簡單最難，但又會覺得很多國外紅的大人物做的東西太簡單。我都會直接說那你怎麼不做，因為真的很難。記得黃大旺跟張又升之前舉辦什麼冰島音樂節，反正就是在嘲諷那個時候喜歡冰島的音樂，不過事實證明冰島音樂現在還是很紅。但我還是只能重複，那真的很不容易。我不知道有沒有嘲諷誰，但Olafur Arnalds 去年入圍葛萊美最佳電子音樂。我覺得他創造了一種電子化的鋼琴音樂。
其實版本龍一後期我會想到顧爾德，太要透過錄音來做到完美，不就跟所謂永恆的音符很類似？雖然都不可能。但我只是要說，能觀察時代而改變的大人物不多，版本龍一的確一直在嘗試，而且音樂理念擴及到了生活。雖然我覺得他對聲音的思考不夠徹底。
阪本龍一是大師嗎，我覺得不是，YMO才是（但有神人說他YMO之前的東西更棒）。但他還是很了不起，有太多值得學習。雖然與世隔絕，但我還是想要提醒，如果做得像版本龍一相要幹嘛。
