平面設計：觀看、轉化與創作

✦觀看

　　在執行以前，「觀看」是很重要的環節，當中包括書名、作者、文案……等等，有些設計者還可能需要讀過內文（我是不讀的那一派），從這些資訊裡觀察作品本身的質地、給自己的感覺是什麼，更進一步則是「作者想表達的意圖為何」。這邊指的可以是作品的「核心價值」、「行文風格的塑造」或是「成書時想要給讀者的感受」（其實就是作者想要的感覺），以此形成對這本書的初步印象。當然，有委託人的話最好直接請他告訴你他想要什麼、需要何種元素，再從中做取捨。 　　大多數時候，我必須要瞭解的是文本風格和設計元素（複數），前者決定了封面的色彩與風格，後者則是讓設計者有更多素材可以選擇和運用。

　　觀看同時也能是一種練習，練習捕捉要點、解讀意涵與理解美的能力。所以多看其他設計師的作品是有幫助的，去分辨自己和對方所用的語言的差異，就能瞭解為什麼那位設計師會做出這樣的設計，這點在寫作上也很相似，越去思考對方為什麼這麼做，就越能知道自己可以怎麼做。 　　設計不只是單純的拼貼素材，而是在使用文字以外的另一種語言，因此需要清楚的知道自己為什麼選擇這樣的設計、跟作品的關聯又是什麼，才能讓設計出來的成品具有意義，所以觀看這個過程不可或缺，理解之後才能做到有效的傳達。

✦轉化

　　如何將你所理解的內涵／概念轉化為圖像？依靠想像力和連結能力。 　　首先必須熟悉大眾對事物的認知，以及事物本身的特色，我個人常常覺得其實就是偏見跟約定俗成的一種。XD 　　比如說，提到紅色，大眾對其印象多半是「熱情」、「激烈」、「危險」，而藍色則是「平和」、「冷靜」、「寒冷」；說到聖職者會有「十字架」、「告解室」、「聖水」、「戀童癖」等直覺反應，在吸血鬼的方面是「獠牙」、「大蒜（？）」、「銀製品」、「棺材」一類，這些聯想在設計面上是極為有效的，越直白的元素聯想效果越好，雖然不一定所有元素都適合應用於封面。 　　所以，當委託人請你要放某些特定元素在封面上的時候，一定要記得先google那個東西在現實中是什麼樣子的，有時候大眾對某些東西的美好印象源自於影視或ACG作品，然而那些都是經過美化的東西，實際上的畫面或許並沒有那麼美好……千萬要謹慎處理。(´・ω・`)（過來人說法）

✦創作

　　在實踐方面，比較多的是工具問題，這方面可以依靠google，上面都有很多教程可以學習，而關於技法和意識層次的話，就要靠平時累積的功力了，看得越多學得越多，如果想要亡羊補牢，多去看一些設計作品網站（如Behance、lymma和Pinterest），或特定幾位設計師也行，總之好好瞭解一番猶時未晚。 　　設計作為視覺語言的一種，在封面上必須顧及整體的平衡感，因此配置是有其規則性存在的，但規則並不是絕對，主要還是看適切與否，有些設計師會反其道而行，做出令觀者不適的設計來強調作品的性質，由此可知重點是可記憶性，以及美感。 　　無論如何，設計對每個設計師都有不同的意義，像我是把封面設計視為書的一部份、作品的輔助／合作角色，也聽過別人說封面不重要，重要的是內容，不管是哪一種都無關對錯，只是看法的不同，而個人的觀點與思路會決定其製作出來的成品是什麼樣子，所以如果有自己的設計好像無法傳達書中意涵的感受，那就先停下來，仔細的思考過程中是不是有遺漏之處，或還有其他可能。 　　再來，做出來的東西不滿意時，不要怕棄稿，畢竟就算再惋惜，對自己而言也沒有幫助，先存檔丟到一邊，開另一個檔繼續其他的嘗試，可能性不是一開始就擺在面前的，需要自己主動去探索，久而久之就能在製作前看見不止一個的可能性，而且你辦得到。

　　想表達的大概是這樣，我並非平面設計相關科系出身，很難說出什麼專業用語，只能講講我自己的經驗，而且也不太確定別人能不能聽懂我在說什麼……(´_ゝ`) 　　如果有哪裡講得不清楚，或者想要繼續詢問的地方，可以留言告訴我，我會盡量說明。

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