劇本大綱寫作：任何告訴你只有這樣寫才對的人都是錯的

〈當我們把易先生擺在亞神面前〉

我的鞭具系列文是因為易智言先生才開始的。

不久前，易先生在臉書上發表了『好大綱的八個原則』這樣的文章； 有講出一點道理，但百分之八十以上我認為都是歪理。

原因很簡單：除了他應該沒有讀過哲學以外， 他早已不是像我這樣在苦海求生的乙方編劇。

身為建中人跑去寫附中的故事， 雖然道出了某部分我內心的真實， 但一個人獲得權力以後是否會走向崩毀， 和他才華的起點經常沒有關聯。

簡單來說，易先生作為話語權掌握者， 早已站到資方那邊，和乙方市場完全脫節。

編劇作為一個職業，任何想踏上這條路的人， 最好從『如何進入產業』開始熟悉瞭解； 就像要去應徵蘋果的新鮮人， 最好不要在面試的時候把自己當成賈伯斯一樣。

我想透過拆解易先生對於『大綱怎麼寫』的論述， 來傳達我在面對眾多甲方的鞭具人生中， 怎麼看待『寫大綱』這件事。

我將自行調換易先生原文的順序， 來闡述我認為一個『好大綱』應該長成什麼樣子； 而這只是我的個人看法。

別忘了亞神說過：「每個寫作者都是不一樣的」。 對我有用的不一定對你有感；所有的論述都應該被質疑並討論下去。

任何告訴你只有這樣寫才對的人都是錯的。 就和看到「這樣做就會賺錢」你最好都三思一樣。

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易：「第一，寫 logline 開頭。Logline 是一兩句話，讓讀者知道劇本大概內容。例如，Die Hard 的 logline 可以是，沙文主義的警察，如何救回綁匪手中的妻子，也救回真正的愛情。（Logline 不要和劇本主題的 opinion 搞混了）。

第七，要寫結尾，沒有結局的故事大綱，不是開放式結局，是作者搞不清楚到底故事主題是什麼。開放式結局和故事結尾是兩回事，開放式結局也必須要有結尾，但這是另一個話題。」

這兩點幾乎全對，各位可以放心學習。 Logline確實對大綱寫作至關重要——

當你能用兩句話講出自己『想寫的東西』， 那對整個大綱的方向和主題集中都有幫助。

對Logline有興趣的話，可以去翻一下《救貓咪》那本書。

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易：第五，要看得見的因果關係，因為主角覺得圖書館管理員美麗，於是就天天來借書，因為他天天來借書，終於管理員對他說，你讀書的速度好快啊，主角說我不只讀書快，還有其他特長，你下班後有時間看看嗎？、、、這是有因果關係的邂逅，千萬別寫主角常來借書，於是「日久生情」，千萬別寫「經歷過一段時間後」，千萬別寫「發生一些事情後，於是他們、、、。」

易：第六，劇本類型的氛圍，基本上我會堅持學生寫短句子，因為故事大綱主要目的是溝通，不是展現文青文筆，短句比較有效溝通。然而，短句型也可以展現劇本類型的氛圍，例如，如果是通俗劇句型可能是，「主角進了房間，隨手開了燈」，如果是懸疑戲劇的句型可能是，「他探出手，在壁癌的牆上摸索著電燈開關，半晌終於按活。」

這兩點是文風問題，比較難討論——

因為文風見仁見智。 不只因每個人閱讀習慣不同， 也因年齡世代等不同而有品味差異： 金庸跟九把刀都可以很好看但你可以都不喜歡。

所以這兩點的核心概念是對的， 只是落實上比較困難；有個大關卡是： 你必須知道看你稿件的對方品味是什麼。

這件事不太容易。通常作為新手編劇， 很難直接接觸到最終做決定的那個人。 所以，盡量把文字寫得好讀好看， 把因果關係和畫面氛圍結合在事件和人物的描述裡， 會是一個比較穩當的策略。

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那剩下的幾個點是怎麼回事？

先說在前，我不是『不認同』他的說法， 而是這些說法明顯是『教科書』裡面的『標準說法』， 而不是『在產業裡討生活』的人所需要『具備的能力』。

所以，如果想走上編劇這條路， 我非常不建議各位學習其他幾點； 其中第二點的「視角問題」比較特別， 我會在下面第一個做解釋。

以下將其他幾點以文字列出供大家做反例參考。

易：「第二，以主角觀點敘事，這在之前已經略述，故事大綱不要隨便跳換觀點。

第三，不寫背景故事，最常遇到的狀況是，故事大綱從開天闢地開始寫，某主角因為從小生長在孤兒院，所以特別嚮往家庭生活，、、、但是這些內容都不會在劇本中出現啊。（我個人也討厭回憶穿插）。

第四，不寫心理狀態，最常碰到的書寫是，某主角他覺得這其中一定有詭計，這詭計一定是有求於他等等，、、、這些內容在劇本中就是大量提供訊息的獨白，無趣的廣播劇。

第八，故事大綱字數因需求而定，但自我要求要在五百至八百字以內寫完。五百至八百字的規定，迫使作者不能寫背景故事，不能寫心理狀態，只能寫看得到的因果。」

接著我想來談：在業內靠編劇活下去需要寫出什麼樣的大綱。

先講一個大概念在前頭：教科書不是不對， 而是它『不適合華語影視產業』， 因為產業裡的人不想要讀教科書——

他們想讀好看的東西。

舉凡製片人、演員、導演，更甚者平台方、投資方、評審方， 他們只想看到「好看」的文字，並不想看到「標準」的文字； 兩者之間的差異就跟觀眾更想看蘋果日報而非學術論文一樣。

這是大前提。然而看下去之前， 容我還是老話一句——

先想好自己要寫什麼再來思考要怎麼寫。

〈你的大綱最好寫得比小說還好看 〉

不要花太多時間鋪陳背景是對的，但不能不鋪陳。

背景必須被分散落實在文中， 結合得越不露痕跡越好， 不是講解而是不經意帶到那樣， 放在你的事件化文字裡面。

而人物的心理狀態是必備的描述， 這就可以用講解的方式， 最好每個『事件』跟『行動』都要跟著一句心理狀態的解說， 否則讀者非常容易『迷失』， 會有「不知道現在在看誰」 「不知道這人為什麼這樣做」等充滿疑惑的感覺——

這就是原文第二點提到的視角（PoV）問題。 這是大問題，但不是大綱階段最大的問題； 大綱階段基本上可以鎖定主角就好。

回到正題，到底是怎麼『分散落實』， 又如何做出『心理狀態解說』， 這件事又繞回文風的問題。

什麼樣的小說風格值得學習？ 我覺得，其實這個問題不如轉個方向——

任何你看得下去的網路文章都值得學習：

騙人的標題、吸引人的開場、誇張的轉折等元素， 都是一個大綱能夠吸引人的好方法。

譬如我之前很喜歡的： 「在台北領一個月兩萬，卻能三年買房，他怎麼辦到的？」這種文章： 結尾說原來爸爸幫忙付了頭期款四千萬， 但是前面完全藏起這個梗，一步一步講他怎麼辛苦存錢， 心裡怎麼忍耐，老婆怎麼跟他一起苦，他怎麼跟上司低頭...

那種拉著你『好想讀下去』的『懸念』， 就是值得學習的陳述方法。

懸念將會是你在大綱寫作上最強大的利器。

從這角度出發，前面提到的第三點第四點全錯； 那種做法很不適合產業內生存。

做了多年的求生鞭具，我有一句肺腑之言： 懇請各位一定不要想去改變產業。 當我們還是有求於人，而非別人有求於我的時候， 一定要先從『改變自己』開始做起。

先想辦法寫出『好看』的大綱， 再來考慮能不能拿給產業內的人看。

那如何判斷自己的東西好不好看呢？ 最簡單的方法——寫完拿給你爸媽看。

如果他們能看完，並且還懂得『你說了什麼故事』的話， 那我覺得這個大綱應該有65分； 至少別人看得完，而且還看得懂。

不僅這樣，還能趁這個機會跟你爸媽聊個天， 把他們當作你的第一批觀眾獲得一些反饋； 這時候你需要的是『聆聽意見』而非解釋自己， 因為照理來說，你所要表達的應該全部寫在大綱裡頭了。

這個過程對你的寫作將會很有意義。 多試幾次，拿給其他會看劇看電影的朋友也很好， 最好是跟影視產業越無關聯越好的那些人， 吸收別人讀完的感覺，再回來修正自己的文字， 這將是你『進步』的一個非常簡單的方式。

至於其他關於大綱寫作上文字技術性、 或是主題選取和價值觀呈現等問題， 那都是從事創意行業， 甚至人的一生要不斷自己面對的事情。

那些事情都跟大綱寫作本身沒有直接的關係。

所以，講完了『大綱該怎麼寫』這樣的補習班話題， 還是回到我千篇一律的鞭具人生主題——

先想好自己要寫什麼再來思考要怎麼寫。 而且不要想太多，寫就對了。

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最後來扯一下第八點提到的『字數問題』。

其實，五百八百字這樣的東西我在產業內從沒見過； 可能在補助申請上會比較常見。 如果真的需要用幾百字寫出完整大綱， 我會非常建議留下開放式結局——

前提是這結局必須『設計清楚』；不能是『沒有結局』， 而是要『讓人好想知道結局』這樣的做法才對。 目的還是一樣的——

要有讓人好想看下去的感覺。 只要心中隨時想著要做到這點就基本ok。

拉回來講：產業內常見的大綱是兩千到五千字。 理由很簡單—— 你看的那些『吸引人的網路文章』至少都有三千字吧？

就照著那個方式去做就對了：

不但要有背景，要有歷史， 要有事件，要有轉折， 還要有人物心理，還要有人物成長， 還要有主題，還要有開場，還要有結局， 差不多是寫到這樣就可以拿給爸媽看了。

關於大綱的事先講到這裡。最後我還想說一句話：

想當編劇，我建議你先學會怎麼跟付錢的人溝通， 晚一點再來處理『怎麼當好編劇』這件事。

大綱經常是你和產業溝通的第一步。 所以寫出一個大家都想看下去的大綱絕對不會錯。

『影視圈』是一個『產業』，如同科技業、製造業， 編劇是一份工作而且只是產業內的一個環節。 如果不想『溝通』的話， 那我真的會建議不如開粉專寫小說。

反正，如同前一篇文章裡頭我說過的， 身為創作者，我們喜歡的應該是『寫作本身』吧。

對於喜歡的事， 我也相信你會找到方法讓自己繼續喜歡。

臉書粉專：想當鞭具寫就對了