釀短評｜2020 女性影展｜《再見世越號》
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戴以禮：導演透過六年的時間，與災難和傷痛拉開了距離，再次潛入探索那段不安歲月的集體創傷、檢視社會群體意識的變與不變、提醒人們永保初衷並時刻警醒。紀錄片不以罹難者家屬或第一線救難人員、政府官員等最直接的當事人為出發點，反而往後退一步，去訪問更外圍一圈的人民——同校的老師、關懷的義工、發起熱食分送活動的咖啡店老闆等等，以試圖編織出一個更廣闊的眾生相。雖然各受訪者之間的片段顯得有些彼此斷裂，但這些影像和口述歷史無疑會成為本事件珍貴的史料，同時也向世上各地追求公平正義的人們喊話：改革之路必然緩慢而艱辛，但是你並不孤單。
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今年臺北電影節的紀錄片《雪水消融的季節》帶給觀眾沉重而悲傷的故事，導演勇敢直面創傷，並透過影片懷念與敬意摯友。影片中的紀錄素材讓人看到導演如何以真誠面對過去的傷痛，同時也展示了人類在面對失去時的堅韌與勇氣。
當人年紀增長後，對於曾經觀看過的電影會有不一樣的感觸，尤其是《再生號》透過重新觀賞，年長的觀眾們會理解劇中人物的「討價還價」與「沮喪」背後的「執著」，對於混亂的結構也能有不同的解讀。這篇文章分享了對於這部電影重看後的感觸和心得。
2024/05/15看了最長的電影，廖克發導演的新電影《由島至島》。導演延續過往關心東南亞華人的議題，用290分鐘，講述了二戰時期，被日本帝國主義侵略的人們及國家，怎麼去記得這場戰爭？以及作為當代人，我們怎麼重新認識自己的歷史？
感謝紀錄片影展的試片邀請，提前觀賞到「檔案變形記」單元短片輯，其中以《九龍東往事》最深得我心，也是初選顧問文睿與影展統籌婉伶「六大必看片單」的重疊作品之一，有意思的是這些創作者們重構檔案與重新詮釋故事的能力都讓我讚嘆，生動地呼喚著我進入這一陌生場域，對我來說是觀影體驗上的解放，看得有夠舒壓。
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從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。
這本書，就是一場社會運動。
集體合作、世代交棒、以及無數個人意志撐持，並接受沒有所謂完美，才有抵達可能。
每個人都有啟蒙的時刻，於我，紀錄片是一個很重要的路徑，《貢寮，你好嗎》也在我年輕歲月留下了痕跡，而我帶著這些痕跡入了社會，上了班，沒有幾年，台灣發生一連串影響著我輩世代很深很重的事件，至今不
一台相機竟拍下了窗外人物的醜態，電影開場就以一張張相片幻燈片，道出英國杜倫郡礦區小鎮的「排外」心理，他們對這群剛抵達的敘利亞難民表示不歡迎。當主角提傑向難民女孩雅拉釋出善意，他提議把自己叔叔的相機賣掉，就有錢去修雅拉摔壞的鏡頭，自此雅拉便開始收到各方拍照的邀請，先是從理髮廳裡的婦女拍起，再到大街上路
「 即使是最悲傷的離別，也要留住你最美麗的容顏。」這句動人的台詞，出自日本知名電影《送行者：禮儀師的樂章》，講述一位失業的大提琴手因為失業，陰錯陽差踏入 “ 禮儀社 ” 工作的故事，從不被周遭的人理解到贏得尊重，也向觀眾揭開了有關生命工作者的那層面紗。大家常說影視是人生的縮影，現實總比電影還精彩，對
《島嶼的集體記憶計畫》、《給阿媽的一封信》
這個展覽是關於
《給阿媽的一封信》
（）
導演：陳慧齡
在成為記錄片導演之前，她是一位中學的美術老師，喜歡帶著學生一起探索藝術的多元形式，在母校高雄女中實習時，有一次讓她的學生們演戲，為了留下紀念，而去總務處借攝影機將演出錄下來，但不小心誤刪了其
一向喜歡看紀錄片，透過紀錄片總是可以感受一幕幕與自己截然不同的人生，從中獲取更多視角，突破自身侷限。這篇文章，則想透過兩部紀錄片，分享紀錄片中的無家者處境；並進一步延伸討論城市空間治理政策上，針對無家者議題，台灣還有哪些努力的可能性。
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