釀電影｜【台劇復興】系列文章整理
更新於 2020/06/08閱讀時間約 1 分鐘
好評盛滿的台劇《做工的人》昨晚劃下大結局，連同一個月前的《誰是被害者》以及今年稍早的《想見你》，可以說整整一年來，從去年《我們與惡的距離》帶起的台劇復興風潮，正在結出漂亮果實。
所以近幾個月，《釀電影》也針對這些作品推出一系列評論、解析、訪問文章，期盼能和讀者們一起探討這一波台劇風潮，看看其中的人與事，並期待後續的風景。
以下整理近期精彩的台劇釀文章：
──《做工的人》──
──《誰是被害者》──
──《想見你》──
──《鏡子森林》──
──《路～台灣Express～》──
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本文探討了複利效應的重要性，並藉由巴菲特的投資理念，說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式，不僅能減少情緒影響，還能持續參與全球股市的發展。此外，文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費，幫助投資者簡化投資流程，達成長期穩定增長的財務目標。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
在來台灣之前，Cécile 在法國所接觸到的工作多半是和表演藝術相關，例如劇場、舞蹈，Nicolas 則是做沈浸式視覺藝術。而選擇來台，最重要的原因是──台灣作為亞洲第一個通過婚姻平權法案的國家，他們希望自己能在一個和法國擁有共同理念的國家工作。
「自由」是我肩負釀實習時最常感受到的，從插畫、影評、平面設計到採訪稿⋯⋯等等，大家的信任讓實習生活有了自由的形狀，可以盡情嘗試、觸碰各式各樣的工作領域～
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
在90年代什麼都是變動的，企業易主、倒閉，經濟萎靡，私營媒體亦不斷更迭，僅有國營媒體永遠矗立，而羅斯大地上不論政權如何更迭，自帝俄建立以來便再無被外族統治的歷史，國家是穩定、自信的象徵，而國家擁有的一切亦是，因此對俄國社會來說，即使國營電視台觀點單一、不完全真實，但依然值得信賴，或說依然不可或缺。
《咒》的文本內涵考據了恐怖片經典《七夜怪談》、《厄夜叢林》，提取其關鍵嚇人元素加以轉化為臺灣本土版本。美術部分參照1964年《怪談》，打造出臺灣影史絕無僅有的邪教村落，這都揭示出導演對經典的致敬與尊重。整體而言，從類型、劇情、級別、預算配比到洗腦咒語與手勢，看得出《咒》是層層緊密思慮下的創作產物。
對於《緝魂》，我們可以看見程偉豪往一個方向走得更深，劇本比起《目擊者》更複雜，對於多重轉折的故事趣味也更深入，編劇鋪排從犯罪懸疑片型，一路走靈異再到科幻，加上多種的誘導與障眼法，逗觀眾玩的魅力是存在的。程偉豪有想法，也有對應的執行力，然而《緝魂》似乎有些未竟的遺憾，本文嘗試提出並討論之⋯⋯
動畫並非僅供兒童觀賞，這早就是不需要強調的概念，但更多時候，動畫電影支持創作者能實現超越一般劇情電影實景拍攝的侷限，比起主流作品，提供觀眾更多想法與形式的刺激和想像。動畫媒介的創作能大膽而出色，卻少獲得與劇情長片同等之關注。
在這樣的校園情境下，男性間的曖昧情愫，則是以友情包裝成愛情的型態進行偽裝，藉此矇混過關。儘管如此，同儕間的恐同氛圍以及對出櫃同志的追擊，也迫使未出櫃者扮裝成異性戀來保全自身安全。對於同志來說，校園是既危險又安全的，既能巧妙地偷渡同性間的愛情，同時又要確保身份不被異性戀的他者所揭穿。
本文探討了複利效應的重要性，並藉由巴菲特的投資理念，說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式，不僅能減少情緒影響，還能持續參與全球股市的發展。此外，文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費，幫助投資者簡化投資流程，達成長期穩定增長的財務目標。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
在來台灣之前，Cécile 在法國所接觸到的工作多半是和表演藝術相關，例如劇場、舞蹈，Nicolas 則是做沈浸式視覺藝術。而選擇來台，最重要的原因是──台灣作為亞洲第一個通過婚姻平權法案的國家，他們希望自己能在一個和法國擁有共同理念的國家工作。
「自由」是我肩負釀實習時最常感受到的，從插畫、影評、平面設計到採訪稿⋯⋯等等，大家的信任讓實習生活有了自由的形狀，可以盡情嘗試、觸碰各式各樣的工作領域～
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
在90年代什麼都是變動的，企業易主、倒閉，經濟萎靡，私營媒體亦不斷更迭，僅有國營媒體永遠矗立，而羅斯大地上不論政權如何更迭，自帝俄建立以來便再無被外族統治的歷史，國家是穩定、自信的象徵，而國家擁有的一切亦是，因此對俄國社會來說，即使國營電視台觀點單一、不完全真實，但依然值得信賴，或說依然不可或缺。
《咒》的文本內涵考據了恐怖片經典《七夜怪談》、《厄夜叢林》，提取其關鍵嚇人元素加以轉化為臺灣本土版本。美術部分參照1964年《怪談》，打造出臺灣影史絕無僅有的邪教村落，這都揭示出導演對經典的致敬與尊重。整體而言，從類型、劇情、級別、預算配比到洗腦咒語與手勢，看得出《咒》是層層緊密思慮下的創作產物。
對於《緝魂》，我們可以看見程偉豪往一個方向走得更深，劇本比起《目擊者》更複雜，對於多重轉折的故事趣味也更深入，編劇鋪排從犯罪懸疑片型，一路走靈異再到科幻，加上多種的誘導與障眼法，逗觀眾玩的魅力是存在的。程偉豪有想法，也有對應的執行力，然而《緝魂》似乎有些未竟的遺憾，本文嘗試提出並討論之⋯⋯
動畫並非僅供兒童觀賞，這早就是不需要強調的概念，但更多時候，動畫電影支持創作者能實現超越一般劇情電影實景拍攝的侷限，比起主流作品，提供觀眾更多想法與形式的刺激和想像。動畫媒介的創作能大膽而出色，卻少獲得與劇情長片同等之關注。
在這樣的校園情境下，男性間的曖昧情愫，則是以友情包裝成愛情的型態進行偽裝，藉此矇混過關。儘管如此，同儕間的恐同氛圍以及對出櫃同志的追擊，也迫使未出櫃者扮裝成異性戀來保全自身安全。對於同志來說，校園是既危險又安全的，既能巧妙地偷渡同性間的愛情，同時又要確保身份不被異性戀的他者所揭穿。