隱身在ICINORI此名後的狂人

「Icinori」這個詞彙不存在任何語言裡，找不到，於是成了一個屬於 Mayumi Otero 和 Raphael Urwiller 的名字，而兩位藝術家就隱身在 「Icinori」之後。

「Icinori」是一對藝術家夫妻組合。Raphael 與 Mayumi 兩人皆曾就讀史特拉斯堡裝飾藝術學院，一所著重當代藝術，還加上插畫課程的美術學校。兩人至今在一起工作已經十年，在學生時期，便開始以Icinori名字出版作品，一路走來，從未間斷。從十年前，大家就在討論紙本書會消失這件事，他們卻堅持留在紙本年代，因為到今天，我們都還在發展與討論「印刷藝術」。Icinori想付予手工書新的意義，他們不只是繪畫或記錄，而是著手於每一個細部的過程，也就是說如同字母A到Z般，記錄每一筆創作過程。

《 Issun Boshi : The One-Inch Boy 一寸法師 》是 Icinori兩人共同合作的第一本繪本，2013年由法國出版社 Actes Sud Junior 出版，源自《御伽草子》（日語：おとぎぞうし）是日本室町時代的大眾文學，意味著平民階級文學高度發展及貴族文學的衰落。一寸法師為《御伽草子》中最著名的故事之一。

這是一個經典的日本童話，描述一對老夫妻，沒有孩子，老婦人一直渴望生一個孩子，她甚至許願「即使是很小的一個孩子」都願意接受。當這對老年夫婦真的生下一個兒子時，他竟然只有一寸高。因此，他被稱為Issun Boshi（中譯：一寸法師）。

儘管他的父母非常愛他，但有一天，Issun Boshi意識到他不會長高。他決定離開家，踏上旅程，去尋找自己在世界上的價值。因為他自認是一名劍士，所以他必須攜帶武士的裝備：一根針是他的劍，一個湯碗是他的船，而筷子是船舵。就像在任何適當的童話故事中一樣，Issun Boshi經歷了幾次冒險。他勇於面對挑戰，也面對自己，最後，他與富人家女兒結婚，獲得金銀財寶，過著幸福快樂的日子。

為了讓其他國家讀者能理解，書名之外還加上副標，法文版書名的副標題為「L'enfant qui n'était pas plus haut qu'un pouce」，意思是「一個比姆指還短小的孩子」。擅長絹印的Icinori將此技法運用在繪本上，特殊的調色、細緻的線條、與眾不同的角色與場景設計，成為他們具指標性的風格，在繪本中是非常前衛的先鋒。

《Elle tourne comme ça 地球運轉之秘》是Icinori第二本繪本。

某個星球上的四位巨人遠眺藍藍綠綠的，而且看起來很不錯的星球—地球，他們決定披上天空外套，到地球來一趟壯遊之旅。

四位巨人來到地球，發現了許多小驚喜，也各自發現適合自己「屬性」的居住地。晚上睡覺時，因為四人睡覺習慣不同，調整了月亮角度。太陽看到他們更高興，再也不用繞的地球轉得很辛苦，現在可來了幫手推動地球繞著太陽轉… 自從四巨人定居地球，則有了春夏秋冬四季與月有陰晴圓缺…

《地球運轉之秘》這個極具原創性的故事，給予地球起源一個全新的想像。文字充滿詩意、隱喻、想像力和幽默。法國知名版畫視覺設計團隊Icinori裡的Mayumi Otero也給予四巨人一個出乎意料，非常精采的角色設計。

Martine Laffon具有寓言故事風格的文字，而Mayumi Otero以傳統工法-版畫，繪製出現代感十足的圖像，兩者結合，令人耳目一新的繪本。

Icinori 認為《 Et Puis時序 》這本書是蠻奇幻瘋狂的，也許是出版社編輯特意放手讓他們發揮，做出這本他們自己非常喜歡的奇幻繪本，也非常樂在其中的創作。

Icinori 一直想要做出這樣「連貫」的作品 : 從一個點子發想到構思、到一本書、又發展到印刷發行等等。尤其是這本書除了CMYK四原色之外，還加入第五原色：藍色，這是一種很少見的藍...。

Mayumi Otero 和 Raphael Urwiller創作《 Seoul首爾 》的方式之一，是透過在這座城市裡漫步、每天整天大量的散步，以路上觀察來發掘城市。

ICINORI認為首爾蒙著一層面紗，有一種剛硬與奇特感。許多建築擁有很多細節，有時候看起來像玩具，我們擷取了其中的特色，以自己的線條方式取代和表現出來。每次往前步行五百公尺，周邊的氛圍就會改變，當走進地鐵時，經常會看到有女人在編繩，在這一幕之後，ICINORI便注意到編繩藝術的應用在首爾四處可見。

首爾是一座不是處處外顯，亟欲表現的城市，但許多屬於首爾的元素又能在眼前列序它們的細節。兩人對於「手藝」、「手工」印象深刻，人們的雙手時時刻刻都在運作與創造。

首爾的夜間風情也是ICINORI認為非常生動精彩的，路燈、招牌燈、霓虹燈、爐火...首爾是一座閃爍、有火花的城市。

在數次前往首爾，搜集無數的素材之後，ICINORI將所見手繪下來，這些草稿都還會再經過兩人的奇思妙想，進行變形、變色、變大、變小，甚至變不見！反覆這些程序，是ICINORI創作中覺得相當有趣味的部分。花費了一年的時間，兩人將圖像混合、精煉成將近180幅插圖，集結成書，將屬於ICINORI的首爾呈現讀者眼前。

同為視覺藝術創作者，Icinori這對藝術家伴侶，令人稱羨，讓粉迷十分好奇他們意見相左時怎麼做？如何分工？

以下採訪編譯，讓大家一探究竟，歡迎來瞧瞧兩位藝術家合作的成果喔！

『 Mayumi Otero的父親是來自西班牙，母親是日本人，Raphael Urwiller則是來自德法文化交融的史特拉斯堡。兩人不只是對日本感興趣，不同文化互動後產生的概念更刺激他們，兩人反覆分析思考這個概念、思考故事、思考創造故事的方式、思考如何創作圖案、交換與產生出新的事物。當兩人還是學生時總是想著：為什麼要創作？為了什麼而創作？創作又是什麼呢？而思考過程中，兩人發現創造只不過是重新組合罷了。

Mayumi與Raphael剛開始合作時的情況，兩人會試著模仿並且消化吸收對方的繪圖方式，後來發現這種文化交流溝通是行得通的，他們將兩個作品、兩個圖、兩種筆觸線條合在同一幅畫，同時也有許多雕琢塑形、修剪、找到適當的形狀。他們們經常剛開始做出極複雜的東西，最後成果卻是非常簡約。也就是先畫了許多豐富的內容，然後修飾、修飾、再修飾...也必須同時考量印刷作品的豐富性, 在尋找及思考過程中，能將大量的東西精煉與簡化。 』

Icinori 非常喜愛的創作方式是「絹印版畫」，台灣也有相當讀者在收藏他們的版畫作品，這次展覽中，Icinori 也特地為台灣讀者帶來幾幅，藏家們要把握！

『 Mayumi Otero 認為影響她創作較深的是日本地下雜誌，還有動漫Garo、佐伯俊男（Toshio Saeki）、丸尾末廣（Suehiro Maruo）這種風格比較怪誕的日本藝術家，此外，她也喜歡經典的藝術家 : 西班牙浪漫主義畫派畫家Goya、義大利文藝復興時期畫家 Benozzo Gozzoli，喜歡建構性和超級巴洛克的繪畫風格。

而影響 Raphael Urwiller 很深的則是德國雕刻家Bosch、Dürer。他認為創作有時需要更奇異一些，更寬一點的視野。

目前Icinori仍在持續探索以印刷為媒介，藉由印刷可觸及的紙本書的印製，將各種素材帶入書籍中。

每一幅版畫都具獨一無二的顏色，沒有別的方式能讓版畫這麼獨特。印製,一層又一層的顏料，很單純的繪製方式，厚厚地顏料，無可複製的獨特色彩。』