突破性創作
攤開專輯曲目,將歌名一字排開,僅用想像力將這些歌曲名字一個個串連起來。它像是一段說得通的詩句,要說是一個極短篇小說也可以成立。黑暗詭橘的想像畫面,也間接地勾勒出整張專輯的調性。
相較他們過往在《
浴室 》和《
Go Slow 》當中標誌性的頹廢慵懶曲風,deca joins 在《
鳥鳥鳥 》當中出現了意義性的突破,無論在編曲上更為多元大膽,注入了沉重陰暗的搖滾元素,曲目的設計也更具結構性。
B1 的 MV,於台南麻豆代天府取景拍攝,是專輯裡最具突破意義的作品。
我想這絕對不是湊巧,也應該不只是我個人的過度解讀。而專輯名字為什麼不是《鳥》,而是《鳥鳥鳥》?專輯推出之後,北中南皆場場秒殺的巡演名字卻是《鳥與倒影》,倒是呼應了專輯的英文名字《Birds and Reflections》。這些設計之間,到底存在著什麼樣的重疊關係,「鳥」在裡頭的符號意義又是什麼?這些都是我在一次次把專輯聆聽一遍以後,依然懸掛空中無法解決的疑問。
歌曲樣貌
Intro 以及
漫漫長夜 裡,變聲器的聲響像是一隻巨鳥的吼叫,夜深裡的黑暗,鳴響出一個象徵「改變」的號角,為專輯掀開序幕。其中
黑暗之中閉上眼 可見陳嫻靜的身影,在歌曲後半段的和聲形式加入,為樂團在近期的創作中擺脫了過往兀自沉浸的頹鬱漩渦,更添一絲彩色元素。
《鳥鳥鳥》的專輯封面,是主唱鄭敬儒的個人繪畫創作。
B1 就像是整個故事的核心重點,加上曲風與過往有最大突破,整首歌裡表現了多重情緒的堆疊。先是節奏感強烈的旋律拉開序幕,一直到間奏部分進入了慌亂的爆發,電吉他的張狂飛舞用力地咆哮了一輪以後,再緩緩地前進落幕,似乎所有機具力量的事物都在這裡面發生。
臥室 則似乎延續了
浴室 的主題,空間的侷限與壓迫下,將內在情緒轉化成聲音,略微迷幻的吉他之間營造出不斷的聽覺迴響。散去的時候 是專輯中最為輕快愜意的歌曲,以犬儒意味的歌詞意境描述,遠離喧囂的兀自步行在自己的路上,旋律更是讓人想起任賢齊的經典歌曲 我是一隻魚。
《鳥鳥鳥》的曲風和唱腔上有明顯減少了以往在《浴室》與《Go Slow》中的頹廢色彩,是否是樂團在這段期間的生活經歷投射?專輯都以「我」的第一人稱視角創作,從來沒有出現「我們」,在整體的聆聽感受上也讓人感受到難以名狀的孤獨,不過卻又是無法自拔地享受沉浸。
還是 deca joins 嗎?
專輯推出前,deca joins 更是受到站穩了主流音樂市場的 Hebe 田馥甄邀歌,聯手創作出
或是一首歌 。歌曲中注入了 deca joins 的味道,是一首獨立與主流完美結合,極具象徵意義的創作。近年來,deca joins 無論在市場迴響或是作品深度中,都有不斷提升之勢,最近更是出現了與
陳嫻靜 、
LINION 、
淺堤 的合作。而作為台灣獨立樂團發展的楷模,他們的作品似乎總是 “不費力” 般地在獨立音樂圈中引領著獨特的風格,近乎無可取代。
田馥甄的 或是一首歌 找來 deca joins 攜手創作,團員們出現在 MV 中。
而《鳥鳥鳥》當中,樂團更是深入挖掘了本身創作實力的各種可能性。在專輯結構性相當完整的框架下,誕生了多元音樂面向。且不同以往的是,deca joins 的音樂不再如過往那般容易咀嚼,《鳥鳥鳥》是一張更適合多番品嚐,越嚼越有畫面的作品。
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