《陰翳禮讚》在陰暗處發現美

《陰翳禮讚》是谷崎潤一郎（1886－1965）的隨筆作品，他以精闢有趣的見解，帶我們一窺當時他所認知的日本文化與美學。

「陰翳」意指陰暗、幽暗，谷崎先生對於日本建築中、飲食中充滿各種各樣的「陰翳」做了相當生動的介紹。以下從書中摘錄幾個例子：

這種有別於一般（現代人）認知的思考角度，不覺得非常有趣嗎？作者把這種日式陰翳美學描寫得非常細緻、引人入勝。有興趣的朋友請務必親自閱讀這本書，才能仔細體會箇中樂趣。 谷崎先生盛讚日本文化中的「陰翳」，也讓我開始反思，照亮一切是有必要的嗎？現代化以後，電燈的發明模糊了日夜的邊界，或許間接引發了失眠等等的現代文明病也說不定。大多數人都認為現代化的照明是好的，然而當光線把每個角落照得太過清楚，空間的神秘感赫然消失，反而凸顯出了不潔之處。

不過這同時也讓我想到了「留白」這個東方美學技法。其實陰暗也是一種反向的留白，留白是留出呼吸的空間；而「留黑」則是保持神祕與想像的空間也說不定呢。

作者在建造自己的日式住宅時，因為各種西化的電器設備搞的非常頭疼。電線要藏在哪裡，市面上的電燈、暖爐、磁磚......等等產品和日本和室風格不搭。搞得作者要大費周章才能完成自己理想中的住家。

將西方的物品，科技搬到東方來使用，在當時是現代化勢不可擋的趨勢，但如此照搬難免會有一些不合時宜的地方。畢竟文化、風土、民情，人種都不一樣，雖說產品可以加以改良，但是在本質的思考方式上就有東西方的差異。也因此造成了不和諧，不和諧就無法美。說到底，從自身土地長出來的文化與科技，才是最適合自己的。

拿到現代來說，便利性已經徹底取代了生活的雅緻，我們用簡訊取代手寫信、通訊軟體取代聊天，無時無刻被螢幕圍繞（即便此時抱著書在電腦前打字的我）。 這樣的我們，有多久沒有好好寫一篇日記，感受筆與紙之間細微的摩擦；有多久沒有和摯友掏心，好好思考彼此的感覺；有多久沒有專注在當下，好好吃一口飯、喝一杯茶，仔細品味飲食、感官的樂趣。

想到前幾天去台北故宮看《谿山行旅》、《早春圖》、《萬壑松風》，皆是宋朝的山水名作，因年代久遠，畫紙早已褪色氧化，變成灰灰暗暗的顏色。原本的筆觸、細節也已失去許多。加上展間不能使用太明亮的光線，會加速畫紙老化，整個展櫃內燈光昏暗，其實並不能看得很清楚。如此幽暗的展品，擺在博物館的玻璃櫃中不免有些違和感。也許像書中提到的，把古畫掛在和室、傳統中式建築之中，更能體現它的意境與氛圍。然而為了保護國寶，已不太可能以這種「粗魯」的方式展出，實屬可惜。也許保護文物的同時，文物本身的生命力也漸漸失去了。不過光是想像那樣的畫面，就已讓我感覺到了幽暗之美的魅力。

《旅行種種》篇也讓我相當有感觸，作者提到，自己喜歡慢步調的旅行方式，因旅行就是要有閒情雅致呀，去人擠人不就破壞了出遊的心情嗎？所以谷崎先生喜歡反著熱門景點走，今年哪個景點大肆宣傳，他就反向去其他地方避開人潮。寧願花多一些時間搭人少的火車，也不要搭電車，或者是選擇一些並非觀光景點的小島光臨。發現了不為人知的好旅店、餐廳，他也不會到處宣揚，只因害怕此地成名之後遊客絡繹不絕，影響了店家的服務品質。也相當享受簡樸的日式旅店，平時久居家中太過舒服，旅宿時的不便之處也有其樂趣。 最近經常獨自出遊，旅居青年旅社，雖有許多不便之處，但也會發生許多有趣的事情。也不喜歡去人太多的地方...實在是很難盡興遊覽，所以目前居於台北的我，已經不知道假日有什麼地方可以去走走了（人潮實在太可怕）。總嚮往著人煙稀少的地方，也許能夠更自在的享受旅行的意義----放鬆、沈澱心靈。

我認為《陰翳禮讚》的迷人之處，在於作者把許許多多生活場景刻畫的極其入微，並用他獨特且真實的角度解讀。雖然隔著書本與時代的差距，仍然能夠鮮明的感受到當時日本生活中的美。 而作者用日常生活當作主題，也向讀者傳達一個訊息...... 美，不在博物館裡，不在畫廊裡，也不在藝術家手裡。 美，應該是在生活裡的。 願大家都能在生活中發現美。 ：）