再次進入他的世界，稍作停留──李宗盛「有歌之年」＠台北小巨蛋（2021／12／17）

2014年的「還是做個大叔好！」，李宗盛坐在閣樓小房間的佈景中，說著當年如何躲避紛擾，在異地的旅店寫下〈寂寞的戀人啊〉，隨著音樂奏下，近乎魔幻的時刻就這樣深深烙印在我腦海中。

時隔七年，重新在小巨蛋看李宗盛，轉眼我也從懂得都是別人的道理的十七，長到往前看、往後看的有點吃力的二十三，或許是七年前的記憶太過深刻，這一次坐在台下少了興奮感，不時抽離想著自己是如何愛上這一切，長成今天的模樣。

最早認識李宗盛這個名字，是從「理性與感性作品音樂會」的實況錄影開始，記得高中的自己窩在電腦螢幕前，被他的創作與演繹收服，莫名感動不已，就此我的生命裡有了不只一首的李宗盛，伴我度過青澀、苦悶的愛戀，徬徨、焦慮的升學時光，道盡一個青少年心中不欲人知的事。

1998年纔出生的我，錯過了華語流行音樂的黃金歲月，但因爲有李宗盛帶著他的創作回到台前，讓我能夠以此為出發點，追索從八零到九零年代的樂壇風貌，從他合作的歌手到同輩唱片人，一個又一個重要的名字，連接一張又一張經典專輯，建構我對華語流行音樂的基本認識。

聆聽李宗盛的作品，除了體會從小我出發的情感力量，分解爐火純青的詞曲咬合功夫，還能學到從製作、A&R等層面理解流行音樂的訣竅；李宗盛總能精準捕捉歌者的生命樣態，同時觀察社會變動與市場需求，結合兩者以賦予藝人一個明確的角色，成為無比合身的包裝，歌曲裡頭藏著無數的製作心法。自張艾嘉、陳淑樺、林憶蓮乃至莫文蔚，所謂「都會女性代言人」的形象大抵是如此誕生的，直到今日，華語樂壇可能都還沒能完全擺脫類似的設定。這樣的脈絡延伸到後來聽見林憶蓮的《蓋亞》和《0》時，飛躍狂飆的音樂性讓我忍不住反思，當年李宗盛在音樂上為她套上的外衣，是否也變相侷限了她的發展呢？

「有歌之年」的主軸是依照編年進行，帶觀眾重新認識李宗盛的創作歷程，以1986年發行的《生命中的精靈》開場，過渡到〈飛〉、〈七點鐘〉、〈最愛〉三首分別由三毛與鍾曉陽作詞的歌曲，彰顯李宗盛初入滾石即展露的作曲才華。

接著切入演唱會的主題，李宗盛稱作「年年有Hit Song」的段落，十首歌曲一路從1989唱到2000年前後，小巨蛋裡大合唱連綿不斷，經典的力量不言自明。大師一邊唱一邊解說創作動機，也談及不同歌手如何影響他的文字氣味。

當天的樂手大多延續縱貫線時期的陣容，中場李劍青站往台前的演出著實令人驚喜，再度呼籲當天趕著去洗手間的大哥大姐們，錯過李劍青真的可惜啊！

2000年過後，李宗盛移居北京、創立手工吉他品牌，漸漸淡出樂壇，但並未完全停止音樂活動，陸續與李劍青合作，扶植岑寧兒、白安等一眾年輕創作人，而對於自己的創作標準則愈來愈高，文字風格也走入新的階段。2010年在縱貫線演出現場首唱的〈給自己的歌〉反思極其私密的情感生活；2013年與歲月掙扎齟齬的〈山丘〉一發行即成經典；2018年獻給父親的〈新寫的舊歌〉真摯卻絲毫不煽情。步入花甲的李宗盛，在八年間不慍不火地交出動人的三部曲，既是人生下半場的代表作，也成為演出後半演出的高潮片段。

歲月總是匆匆地催人老，這回見到李宗盛，已不如印象中能量飽滿，許多歌唱與木吉他演奏的橋段都做了簡化，儘管看得出有些費力，但將近三小時的演出、整整27首歌，仍舊誠意十足。

情懷不論深淺厚薄在演出現場共同疊加複寫，再次顯示李宗盛作為一名創作人與歌者跨世代的影響力，有歌之年仍在延續者，期待下一次見面，能再聽他詮釋那些唱不盡的經典，又或者等到下一首直擊心坎新歌。

（演出歌單請見留言處）