不曉得大家追劇時，會不會很重視演員的演技呢？說實話，我之前其實不太能分辨一部劇裡誰演得好、誰演得差 XD，幾乎只看劇情而已，但可能因為最近追了滿多部陸劇，發現自己好像漸漸能分辨演員演技的好壞，想說也來分享一下！
今天會整理兩個我評判演技時的指標，文末也會以這些指標切入，稍微分類一下如今的陸劇演員們。
▌什麼叫「演得好」？
我在評判演技時，通常會從深度和廣度兩個面向切入。
表演深度，指的是演員對「單一角色」的詮釋完整度，也就是這個角色演得好不好？真不真實？能否說服你他是真的存在於世上的另一個人，而非是被演出來的樣子；至於表演廣度，則考演演員對「不同角色」的區隔程度，會不會所有角色演起來都差不多？難以判斷出角色之間的差別。
單以文字表述可能有點抽象，以下我就逐一舉例說明。
▸ 表演深度
要判斷演員的表演深度高不高，其實有個最簡單的方法。假如你看到某張劇照，腦中第一浮現的是角色的名字，而非演員是誰，那就代表這個角色塑造得很成功！比如《瑯琊榜》的梅長蘇、《延禧攻略》的富察皇后、《步步驚心》的若曦和眾阿哥、《後宮甄嬛傳》的一眾嬪妃等，相信都是大家能馬上喊出名字、卻不見得知道演員叫什麼的案例。
那要怎麼演，表演深度才會足夠呢？我主要歸納了兩個小指標可以當作參考：
▫ 複雜性
第一個指標是「複雜性」，簡單來說，就是情緒的層次感。很多新人演員演戲時，會直接照著劇本演出喜怒哀樂，該笑就笑、該哭就哭，每次笑起來，嘴角揚起的弧度都差不多；哭起來，就是死命地仰天長號，這種表演方式，其實很容易導致角色流於扁平。
而一個專業演員，則會透過自身理解，演出情緒的差異，或許同樣是笑，有的天真，有的邪惡；同樣是哭，有的平靜，有的激烈。他們會先分析角色所處的境遇後，再來思考自己如何表達，如此一來，表演才會更有說服力。
比如周迅在《如懿傳》中，並沒有用很激烈的方式詮釋如懿見到永琪薨逝的哀痛，只是堅定地走向床邊，想再好好看孩子一眼。明明是很悲傷的場面，她卻異常地平靜，這樣的反差，反倒強化了她在深宮多年的心如死灰。
還有劉宇寧在詮釋《安樂傳》的病弱公子洛銘西時，也沒有照著劇本描述、演出一個步履蹣跚的模樣，因為他認為一個生病的人，並不會想讓別人看出自己生病，反倒會拼命撐著病體，不被人看出異狀。
不管是用平靜來呈現哀痛，還是用堅強來著墨病弱，這兩位演員都沒有用最直白的方法來演戲，而會針對劇本邏輯，演出情緒的複雜性，這其實就是讓角色立體化的第一步。
▫ 渲染力
如果說「複雜性」考驗的是演員對角色的理解，那「渲染力」便是考驗他對神態的控制了。
一個深度足夠的角色，劇中一定有幾幕讓你印象深刻的情緒場面，比如《延禧攻略》裡皇后娘娘在永琮死後，崩潰嘶吼的模樣，想必很多人看了都會心頭一緊。要將如此激烈的情緒演好，表情既不會過於浮誇，也不會流於薄弱，就要看演員能否妥善控制神態。
這邊同樣分享兩個很好的案例，首先是譚松韻在《錦衣之下》中，向前來搶親的陸繹求援的那一幕。這場戲裡，今夏的眼神從反抗、無助，到最後看向陸繹留下的一滴淚水，即便沒有一句台詞，也能讓人體會到她的害怕。
還有《甄嬛傳》中，孫儷飾演的甄嬛第一次滑胎，從剛醒時的無助、知道孩子沒了的呆滯、撕心裂肺的痛哭、看著華妃的恨意……層層遞進的情緒轉折，光看片段都覺得無比痛心，相信也是大家心中經典的爆發性哭戲之一。
很多人誤以為「爆發性哭戲」只要隨便擠眉弄眼就演得出來，實際上，所有震撼人心的哭戲，都必須奠基於演員對角色的理解以及對肢體的控制。
有看過整部《甄嬛傳》的都知道，甄嬛後期還有另一次小產，不同於第一次是被人陷害，那次是她故意小產來嫁禍皇后。一次是痛徹心扉的絕望，一次是故作痛心的算計，類似的場景、截然不同的神態，孫儷全都詮釋得有聲有色，可見她的表演功底有多強。
也因為哭戲最能看出演員的渲染力是否足夠，所以只要哭戲能使我共情，通常這個指標都會過關，像楊紫的佟年、趙露思的李樂嫣、高偉光的東華帝君等，也是近年哭戲演得很不錯的案例。
▸ 表演廣度
聊完考驗角色完整性的表演深度，再來就是考驗角色多元性的表演廣度了。如果一位演員的表演廣度足夠，即使他演了截然不同的角色，也不會令觀眾串戲，能自然而然區隔出角色和演員的不同。
接著就快速列舉幾個我看過的作品中，角色多元性令人驚豔的演員們！比如曾在《射鵰英雄傳》飾演郭靖、在《瑯琊榜》飾演梅長蘇的胡歌；
在《射鵰英雄傳》飾演楊康、在《步步驚心》飾演十三爺的袁弘；
在《枕上書》飾演東華、在《鬼吹燈》飾演鷓鴣哨的高偉光；
在《延禧攻略》飾演爾晴、在《美人心計》飾演張嫣的蘇青；
在《延禧攻略》飾演富察容音、在《怪你過分美麗》飾演莫向晚的秦嵐。
這些演員既能將不同氣質的角色演出各自的風味，角色之間還不會相互干擾，這就代表他們花了很多心力拓展表演的可能性，我想這是很不容易的！
▌誰是好演員？
簡單介紹完「表演深度」和「表演廣度」後，接下來就用這兩個指標，分析目前的陸劇演員們吧！待會分析時，我會盡量抓大家比較有印象、具代表性的作品討論，也會以他們近年的水平為準，就不列入那些太久或太冷門的角色了。
① 深度、廣度盡皆優秀的「專業演員」
首先，就是表演深度和廣度都很優秀的「專業演員」，私心認為《瑯琊榜》的胡歌、王凱，《甄嬛傳》的孫儷、蔣欣，還有年紀輕輕就演出不少經典的張新成、吳磊、張雪迎等，都是很有實力的演員們！他們總能把角色演得有聲有色，演技幾乎沒什麼問題，是演了就能放心看的代表人物。
由於篇幅有限，這裡我就拿胡歌在《瑯琊榜》的表現，說明一位專業演員該具備的能力好了。
要說《瑯琊榜》之所以能成為經典，除了劇本足夠優秀以外，整個劇組的細心雕琢也是一大關鍵。我記得在幕後花絮中，胡歌曾向劇組提出建議，希望改動台詞順序，先讓梅長蘇說出「靜妃應該察覺自己身分」的結論後，再由黎綱、甄平提問，為觀眾補充脈絡。
如此一來，既能凸顯梅長蘇的思慮深遠，也使劇情能在短短兩分鐘內，將故事交代清楚。
先下結論
再補脈絡
說實話，我認為「演員調整劇本」的風險很高，畢竟演員熟悉的是角色，而非故事，除非他對劇本有透徹的理解，否則結果出來就會像台拼裝車。然而胡歌的意見卻成功昇華了這段劇情，讓整體觀感更加流暢。
而且，像梅長蘇這樣從地獄裡爬回來的角色，本就考驗演員的理解程度，那些劇本沒寫明的恩怨傷情，全須依靠他們透過細節釋放出來。
想必大家都還記得這段梅長蘇懷古傷今的劇情。這場戲裡，從反常地觸碰炭火，被火灼傷而痛呼，痛過之後的苦笑，到最後探出一口長氣、吃力起身道出往事，整段表演沒有痛哭也沒有嘶吼，卻能讓人感覺到梅長蘇的不甘與無奈。
我們能從這場戲裡看出他有多懷念當初在戰場上的自己，多無力於如今體弱多病的模樣，而他不惜承受挫骨之痛，也要變成如今的梅長蘇，便能看出他有多迫切為赤焰軍的亡魂洗冤。
能在成為角色後，引領觀眾一起進入角色，體會他的悲痛、認可他的執著，其實就是每位專業演員最該做到的事。
② 深度足夠，廣度不足的「成就型演員」
說完深度廣度都 hold 得很好的演員，接著就談一些偏科專精的演員們，也就是專精於深度和廣度其一，另一項稍嫌不足的案例。
第一種是專精於表演深度的「成就型演員」，這些演員對角色的理解足夠，情緒渲染力也不差，所以總能演活一個又一個角色，比如因《錦衣之下》受到關注的任嘉倫和譚松韻就是代表。
看過這部劇的觀眾應該知道，他們幾乎是靠著優秀的演技和 CP 感，挽救了薄弱的劇情，讓《錦衣之下》成為當年的黑馬劇之一，包括後來的李尖尖、十一娘、周生辰等，也都是非常討喜的主角。
《錦心似玉》
《周生如故》
只是目前看起來，感覺他們都缺乏了點角色辨識度，就算角色間的性格稍有不同，但表演方式和扮相都太相似了，很難區隔出角色的不同。
其實目前陸劇市場中，有滿多這樣的「成就型演員」，像是因《琉璃》爆紅的成毅、因《香蜜》為人所知的羅雲熙、在《周生如故》中表演令人驚艷的白鹿……都是曾經演活幾個經典，卻也面臨角色性質類似、缺乏突破的案例。雖然這些演員目前的發展不錯，但要是一直演同類型的角色，應該很快就會被看膩了。
③ 廣度足夠，深度不足的「劇拋型演員」
再來要提的，就是與前面相反的「劇拋型演員」，也就是表演廣度足夠，演起戲來不容易讓人串戲，但偶爾會衝過頭的演員們，最具代表性的，就是剛剛提過的高偉光和蘇青。
他們的表演可塑性非常強，所以無論哪種角色，都能演出截然不同的色彩，只是碰到大情緒場面時，他們經常會容易用力過猛，導致觀眾出戲。
《三生三世枕上書》
《天龍八部》
和「成就型演員」相比，「劇拋型演員」現在比較少見，畢竟要做到劇拋，就必須得有跳出舒適圈的勇氣。他們沒辦法一直演偶像劇賺快錢，而要冒險嘗試不同風格的作品，並在一次次嘗試中拓展演技，不過正因如此，他們也最容易躋身專業演員的行列。
④ 比起演員，更像明星的「明星演員」
最後要聊的，就是在偶像劇當道的時代，最常見的「明星演員」們！這些演員無論表演深度或廣度都不算優秀，又常在偶像劇市場打滾，演技也特別容易遭受質疑，像最近因《你是我的榮耀》再度火起來的楊洋和熱巴，都屬於這種類型。
楊洋表演上最大的問題，大概就是「平淡」，他的情緒渲染力非常弱，所以觀眾看到的從來不是他的演技，而是帥氣。像《微微一笑很傾城》的肖奈和《全職高手》的葉修，就是靠著一張臉在打天下，我們幾乎無法從他的詮釋裡，感覺出角色的立體感。
相較之下，《你是我的榮耀》裡的于途雖然設定上更現實，但楊洋的情緒渲染力依然很弱，無法單靠表演來牽引出觀眾的情緒。
熱巴也類似，不過她的問題倒不是平淡，而是表演痕跡比較明顯，一些重情緒的哭戲她都會演不出張力，像《枕上書》和《長歌行》裡的哭戲都有很多瑕疵。比較優秀的，大概只有《榮耀》中被于途拒絕後、那場偏內斂的哭戲，有很好地演出喬晶晶的心傷。
另外，楊洋和熱巴還有一個共同的問題，那就是表演廣度非常不足，簡單來說，就是演什麼都像自己。比如熱巴飾演的喬晶晶，確實設定上很適合她，可我追劇時，常會無法分辨眼前的人究竟是喬晶晶，還是熱巴本人，就如同網路上一位觀眾的評論：不知道是熱巴演活了喬晶晶，還是喬晶晶成為了熱巴。
也就是說，這類明星演員在表演上最大的阻礙，就是個人特色過於鮮明的自己，就像鞠婧禕在不同戲裡演得都像同個人一樣，很難區隔出角色和演員的不同。
就如前面所說，這類明星演員其實占了市場的多數，而且不乏已經出道好幾年、身具代表作的演員，例如楊冪和劉詩詩。
我覺得楊冪早期的演技是不錯的，《神鵰俠侶》的郭襄、《美人心計》的雪鳶、《宮》的晴川都很經典，然而自從《十里桃花》的白淺再創神話後，我就幾乎看不到她飾演角色的差異，甚至連情緒渲染力都退步了很多，有些可惜。
而劉詩詩打從一開始，表演的深度和廣度就不是很高，《步步驚心》的若曦可說是她生涯的最高峰，但此後她也是怎麼演都差不多，難以再塑造出若曦那樣令人難忘的角色。
⑤ 未來可期的「潛力型演員」
最後的最後，我也想聊一下看了《長歌行》後，被徹底圈粉的趙露思和劉宇寧！其實他們目前的演技都還不算成熟，但我滿看好未來發展的，想說也特別聊一下。
趙露思普遍被認為是 95 後女明星中，最有潛力成為新晉流量的藝人。作為演員，她最為人熟知的，就是能把古靈精怪演得既自然又討喜，《傳聞中的陳芊芊》的陳芊芊、《我，喜歡你》的顧勝男都很經典。
不過露思最一開始打動我的，是她的情緒渲染力真的很強！像《長歌行》有一幕樂嫣與長歌衝突的戲，她當時的眼神就比熱巴好很多。
只是她在角色理解這塊還是略為不足，沒有呈現出樂嫣性格中較文靜、優雅的一面，還有每部劇幾乎同樣瞪大眼睛的表演方式，也很容易讓人出戲。
但我還是很肯定她勇於跳出舒適圈的勇氣！況且她的確把李樂嫣這個富有成長曲線的公主演得很好，讓人無法聯想到從前那些古靈精怪的角色。我看到她在《且試天下》裡也顛覆了過往印象，飾演了率性的俠女白風夕，很期待她到時候的表現！
至於劉宇寧，應該是這些演員裡最新人的一個了（笑）。單就目前發展來看，他也屬於表演廣度足夠、深度不足的類型，黑眼鏡（嘴碎搞笑）跟皓都（冷漠嚴肅）就算是兩個極值，加上他本人的性格也很反差，因此角色間還算有辨識度。
只是他目前最大的問題是情緒渲染不夠細膩，像皓都前後期的性格轉變過於倉促，沒什麼脈絡；還有像告白這種高張力場面，他也會控制不了自己的表情，常常衝得太過頭。
不過同樣地，我也很看好他未來的表現，並不是看好他的實力或背景，而是對演戲的態度。從他的直播中，我能感覺出他很敬重「演員」這個職業，比如他清楚非科班出身的自己還不適合演男主角，因而選擇演配角來累積經驗；他也知道表演中重要的是眼神、呼吸，而不是一味用臉去演戲。
能做到這樣的自我覺察，就代表他至少有認真在對待演戲，而不是仗著自己有流量，就隨隨便便亂演一通，這是很值得嘉許的。
▌後記
洋洋灑灑寫了快六千字，但還是必須提醒一下大家，以上說的只是我的主觀想法而已！我也不是表演方面的專家，所以建議大家還是直接找劇來觀察一下，親身感受是最準確的。
另外，由於我也不是每個演員的每部作品都有涉足，如果有哪些精湛的表演被我忽略了，也歡迎留言或 mail 通知我一聲！只要是理性建議，我都會欣然接受。
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