讀川端康成《雪國》的物哀之美

1. 川端康成作品的創作背景

1.1 個人經歷

1899 年 6 月 14 日，出生於大阪的川端康成兩歲失孤，三歲喪母，七歲時撫養他的祖母病逝，15 歲祖父也去世了，少年時代便孑孓一身的他陷入無限了苦悶和陰鬱中，對他日後的文學創作產生了極大的影響。川端康成有深厚的家學淵源。家族環境的薰陶使他對傳統文學耳濡目染，而身處在大變革的時代，川端康成成功地找到了東西方文化與當代日本文學的契合點，從而衍生出既具有民族性，又具有世界性，既具有傳統精神，又具有現代氣派的新感覺派文學。

1.2 社會背景

川端康成的作品《雪國》創作於 1948 年，正處在戰後投降，人心浮動的特殊時期，社會意識上呈現出迷茫焦躁、混亂不堪、尋求出路的思潮。以川端康成爲代表的新感覺派作爲一支新的文壇力量開始活躍，他們主張不再通過視覺進入知覺、把握客觀規律認識世界，而是通過變形的主觀來反映客觀世界，描寫超現實的幻想和心理變態；強調藝術至上，認爲現實中沒有藝術，沒有美，因而在幻想的世界中追求虛幻的美。

2.《雪國》的藝術特色和表現手法

2.1 作品形象分析

2.1.1 島村的形象分析

島村的形象是川端康成進入雪國世界的媒介，島村的所有心理刻畫和思想樊籠，所有的情感糾葛和人世體驗，都是以川端康成爲藍本進行的再創作，島村本身的人物形象並無特點，但他與兩位女性之間的種種糾葛，對駒子的不倫愛情，對葉子的微妙情愫，都是川端康成自身物哀思想的展現。

2.1.2 駒子的形象分析

駒子是《雪國》中刻畫最爲細緻的人物，她熱情果敢，充滿少女的活力，同時也是個充滿毅力不向生活屈服的苦命人。在川端的描寫下，駒子這一形象展示了一種女性美，不是體態行義上的柔美，是一種愛情之女性美，不求回報，纏綿而果敢，獨立而熱情的物哀之美。

2.2 景物描寫和人物描寫

首先在對於銀河的環境描寫中，對於銀河的唯美渲染，展現了川端文學注重卓越的感受性這一特點，對比銀河無限的深邃和島村渺小的身影，帶有強烈的物哀思想色彩，很好的展現了對自然美的感動。這種突出自身渺小，與宇宙形成強烈對比，從而發出感慨的寫作方式，是受虛無主義影響的直接證據，具有“空”“寂”的思想特點。

川端康成在終章寫“葉子的死”這一場景時花費了大量筆墨，在川端康成眼中，葉子的死是美的體現，她內在的生命在變形，變成另一種東西。 死亡沒有結束，因爲這種死亡美，葉子由此出現新生。這種川端式的死生觀，賦予葉子物哀特色的美感，以死亡爲意象，發出美的感慨，這是物哀思想的表現，也是虛無主義生死混爲一談的表現。

3. 川端康成的物哀思想

3.1 川端康成對物哀思想的繼承

紫式部在《源氏物語》中多次提到“哀れ”，又經常把“物”作爲前綴，在本居宣長的理解下，出現了日本物哀思想的基礎內涵：物哀就是面對世間萬物所發出的感慨。

物哀思想最重要的在於“哀”，是對世間萬物產生的哀感，就像《雪國》中：蝶はもつれ合いながら、やがて國境の山より高く、黃色が白くなってゆくにつれて、遙かだった（蝶兒翩翩飛舞，一忽兒飛得比縣界的山還高，隨着黃色漸漸變白，就越飛越遠了）。在上面的句子中，平淡無奇的筆觸下，描繪了蝴蝶越飛越高的景象，單純的一個“遙”便能感受到這股淡淡的無可寄託的哀愁。可以說，單純從物哀思想的領域來看，《雪國》是這裏面的佼佼者。

3.2 川端康成對物哀思想的發展

死亡是川端文學永遠離不開的命題。受其幼年時期的影響，寫作中，面臨死亡，將這種痛苦轉化爲虛無是川端康成文學的一大特色。雖然死亡令人恐懼，但在川端康成的筆下，死亡被賦予了另外的含義，不是終結而是新生。

川端康成對於死亡的描寫大多是平淡中隱含着濃烈的情緒，表達出對死亡美的狂熱迷戀，摻雜着對人情世故的感動。從表現手法上看，通過描寫雪國美景，於隱忍的平淡中見濃烈的哀愁，營造的強烈反差感是與傳統物哀思想的表現截然不同的，這種意識流表現手法借鑑了西方文學，是川端康成作品的一大特色，相比傳統物哀更加極端。

另外，在《雪國》中，川端康成一直試圖描寫一個純潔美好的雪國景象。在這片雪鄉中，也有着生老病死，福禍平安，但更多的闡述了避世思想，對於人生持有消極態度。島村研究舞蹈，沉迷虛幻世界，以填補精神上的空虛，這種單純的虛無主義與文章中的物哀思想相得益彰，共同構建了完整的《雪國》世界。

結語：在川端康成的物哀思想中，明顯融入了虛無觀和無常觀，在《雪國》中，島村對於葉子的死亡場景產生了美的感官享受。這種面對人生無常，生死變換而發出的物哀感懷和美學欣賞，就是川端康成的物哀思想內核。川端康成善寫死亡，由死見生，向死而生。川端康成的死亡美學並不是單純的悲觀思想，而是在死亡中見證美，永葆美，從而達到美學意義上的新生。

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