【觀展心得】我看安藤忠雄展-論挑戰自我、突破極限的青蘋果精神
閱讀時間約 3 分鐘
建築，對安藤忠雄來說，就是一場永無止境的挑戰自我的過程。
整場展覽看下來，安藤忠雄真的是相當「青春」。年滿80歲的他，不斷挑戰自我與建築的極限，打造出一個又一個讓人驚艷的建築作品，就如展場中的介紹「以青蘋果詮釋畢生對於青春的理解-不怕失敗，永遠保持開放心境與熱情」，著實帶給觀看作品的我們強烈的感染力與鼓勵！
以下就我個人拙見，分享一下我看他幾個有名作品的心得。
光之教堂
剛開始認識安藤忠雄，就是因為他最有名的作品之一「光之教堂」。在拮据的經費預算與有限的空間下，要怎樣讓來教堂的民眾透過空間感覺到上帝的榮光？安藤忠雄直接在教堂面向民眾的一面牆鏤空鑿出巨大的十字架，讓陽光得以穿透十字架，灑進黑暗的教堂中。當我坐到展場中模擬教堂的座位席中，不禁抬頭仰望這巨大的十字架，敬仰著十字架的耀眼光亮，臣服於神性的榮耀中，感受到光亮為靈性層面帶來的希望與力量。
水之教堂
安藤忠雄在北海道山區旁邊的平原上，建造出一個將自然景觀融合進去建築設計的一個教堂。不僅湖面上矗立著白色莊嚴的十字架，人工湖面本身分隔的區塊，從空拍的角度俯瞰，也是一個十字架。教堂本身玻璃落地窗、樓層空間的設計上，也可以看到數個十字架。玻璃窗可以自然而然引進一大片的草地風景與光影變化，結合大自然的青山綠樹以及其作品代表性元素-混凝土的質樸，讓人再度感到教堂本身純淨、平實又美麗的本質，讓來訪的民眾感到心理上的平靜。
六甲山集合住宅
這是安藤忠雄獲得普立茲克獎殊榮的一個建築案例！在神戶六甲山山腳下一個60°朝南的斜坡上，集結了很多看似方方正正的盒子建築物，每棟小小的盒子建築的顏色純粹而簡單，建築本體是白色混凝土與綠色植栽的組合，搭配光照，就變成白、綠、黑三種簡單色調的組合。這些小盒子相鄰又稍有留白地依傍在一起，順應著山勢坡度，如梯田般緩緩降級而下，一齊面向蔚藍美麗的大阪灣與神戶港。
白綠方正的小盒子整體聚集起來的美感，堪稱一絕！
直島計畫
相當喜歡直島計畫的空拍鳥瞰圖面，呈現出大小不一的正方形、三角形、長方形等幾何圖形元素，覺得很反璞歸真，好可愛！
建築本身就是數學、美學的結合，安藤忠雄把數學幾何的嚴謹與美學上圖案的跳動結合在一起，在直島上任由創意恣意揮灑，沒有統整性計畫地創作出一個又一個不同形狀的博物館、美術館空間，躍動的幾何圖象讓整座島呈現出活潑的圖面，光是空拍圖本身就是一幀經典的藝術作品！
整場展覽看完，我覺得安藤忠雄之所以成為建築巨擘、也最讓我敬佩的有兩點，一點是他靠自學成為設計師，還能設計出這麼多有名又傲人的巨作！並非科班出身，他原先是拳擊手，靠著閱讀跟遊歷四方到各國參觀重要建築，融會貫通，理解建築的基礎知識，後來回到日本開立建築事務所。這樣的才華讓我目瞪口呆，即便知道他是個非常努力的人，但沒有建築的慧根，恐怕我們這些凡夫俗子就算自學、環遊世界一周，也無法蓋出曠世巨作、舉世聞名的建築，他簡直天才，實在是太強了啦！
另一點讓我刮目相看的是他不斷挑戰自我、跨越建築極限的勇氣。他在日本完成好幾個建築成名作之後，還繼續征服四海，不斷拓展自己創作的疆界，到海外出征，持續在世界各地創作出一個個讓人眼睛為之一亮的衝擊性作品。他作品的衝擊性，是來自於幾何空間元素(三角形、圓形、方形)的大膽組合，還有突破傳統窠臼，將新穎的發想導入建築中，解構空間概念，然後再重組、建造。不管是他勇闖海外、嘗試與五湖四海合作的冒險家精神，還是他作品中那種突破極限的新創本質，都很讓我折服。
就如他在晚期作品放入了青蘋果模型一樣，他本人大破大立的行動跟無謂疆界的精神，重新詮釋也實踐了何謂精神上的「青春」，讓看展的我們也能感受到他的「青春熱血」！
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京都的陶板名畫之庭無疑是欣賞安藤忠雄建築最為輕鬆愜意的一個案件。腹地雖不大，但往地下發展的垂直構造加上兩道軸線，讓觀賞動線形成有趣且小有複雜的穿梭。整個建築輕快而樣貌多變，雖然沒有巨大量體，但某些位置仍然能充分感受到空間的張力。巨幅＂最後的審判＂位於挑空的端景，觀賞起來非常有氣勢。西面借景京都植物園
陶板名畫之庭美術館（The Garden of Fine Arts）是由著名日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）設計的世界首個露天藝術庭園。安藤忠雄的建築作品以混凝土為主要材料，並融合了傳統日本美學和現代主義的極簡設計。
巴塞隆納之旅，就是建築師高第的藝術之旅。但是我還是最喜歡聖家堂，因為在那裡，我看到的不是天堂，而是一雙天才的手，為苦難的人民打造的心靈空間，任何人，在這座高第親手打造的聖潔森林中，都能重新找到屬於自己生命的韻律。
5月3日下午，和妻子詠恩赴台中市沙鹿區靜宜大學參觀校內的〔主顧聖母堂 〕(Our lady of Providence Chapel)。這座天主堂始建於2016年11月26日，完工於2019年12月6日，造型很特別，而且是新教堂，却早已遠近馳名。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
這是我第一次到日本旅行的回憶。在旅程中，我造訪了安藤忠雄設計的禮拜堂，體會到了它的寧靜美好。這篇文章會分享我的旅行經驗和心得。
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
展覽的標題很響亮－「超出建築」，然而，超出建築的是什麼？是否真的超出？
策展人、實踐大學建築系主任王俊雄老師表示：「這次展覽最主要是要打破一般人對於建築觀念的框架，建築最重要的意義其實就是跟生活應該要結合在一起。所以我們在建築裡面生活，最重要的體驗應該是在談建築時最重要的主體，
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
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