展覽《挑戰—安藤忠雄展》當建築成為公式、放進時間函數，每一場相遇都是緣分
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安藤忠雄做為台灣人最熟悉的日本建築師，一眼就能辨識的安藤元素有三個
間，光影，幾何。
間，構成建築最基本的單位，放進安藤的想像就有了使人著迷的魔力，心甘情願成為麻瓜；光影，即便只是復刻的光之教堂，當光線落下，靜坐其中竟感應到若有似無的神聖環繞；幾何，視線所及每一種對稱與和諧，不禁懷疑在追求完美的同時，是不是也因為某種強迫偏執，才能成就現在的安藤忠雄。
「欣賞安藤的建築，時間是非常有趣的函數。」
如果建築蓋好後就變成固定公式，那把不同的時間當作函數放進去，會跑出各自獨立的模樣。清晨，傍晚，晴朗，陰雨，然後四季，累積成深淺不一的記憶。
人與人的相遇也是嗎，或長或短，或遠或近，在緣分落盡以前，快樂難過都會變成後來日子裡，會心一笑的養分。
訪於2022.06.03
- 展覽：《挑戰—安藤忠雄展》
- 地點：松山文創園區一號倉庫
- 展期：2022.06.03-2022.09.13
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
在東京上建築室內設計課，從最近的課題裡，提出幾個對於複合施設的反思
1. 明確的軸心主題
核心的概念就像設計的靈魂般，讓人覺得不只空有外觀，能深入找到故事、有共鳴。
2. 風格與質感平衡
複合施設，整體踩在同一種頻率，達成視覺與感受的平衡。給人一體的、一個完整空間的感受。
3.
這座由吉田鉄郎設計、經隈研吾重新設計的建築，將傳統與現代完美融合。紅磚和木質結構散發著濃厚的歷史氣息，而現代的玻璃和金屬元素則為其注入了新的活力。細細品味這些極具對比的設計，仿佛穿越在歷史與創新之間，讓我深刻感受到京都文化的獨特魅力。每一步都是一次視覺盛宴，讓人流連忘返。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
展覽的標題很響亮－「超出建築」，然而，超出建築的是什麼？是否真的超出？
策展人、實踐大學建築系主任王俊雄老師表示：「這次展覽最主要是要打破一般人對於建築觀念的框架，建築最重要的意義其實就是跟生活應該要結合在一起。所以我們在建築裡面生活，最重要的體驗應該是在談建築時最重要的主體，
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
何謂建築現象學？何謂建築的意向性？建築如何被我們知覺？或者說，如何在知覺中意向建築的同一性？在回答這些問題之前，必須先回答我們如何知覺自我的同一性？
以正立方體為例，同一個面相在不同的時間中呈現不同的輪廓。藉由輪廓，我們得到正立方體的「同一性」。我們之所以能夠在前一秒與下一秒的
對於大學念建築的人來說，建築的哪個階段最讓人覺得有趣呢？概念發想？基的分析？空間配置？還是畫圖、做模型？我認為是設計的過程，將概念建築化的過程，更精確的說，是在苦思已久的某個時刻突然蹦出靈感的一瞬間。那種出其不意的感覺比想出數學答案還要爽；數學的答案是神說了算，建築設計的答案則是我說了算
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亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
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