更新於 2024/10/27閱讀時間約 7 分鐘

閱讀筆記《好藝術,誰說了算?15個該避開的藝術投資迷思》

★藝術投資沒有錯, 但「藝術」一定在「投資」之前, 為了投資買藝術品, 將只能永遠被藝術擋在門外。
●藝術在台灣還在發展中,全球的華人都一樣,中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。
21世紀,華人經濟走向穩定富足,人民開始參加藝術活動,生活進階至人文與藝術,但目前仍在起步中,還有相當大的成長空間,尤其是藝術的觀念、想法,其實與歐洲有相當大的落差。
藝術的定義是什麼?
美術史的作品與藝術家有哪些?
在台灣,普遍的藝術知識與觀念還是初學,藝術的概念是模糊的。
此外,當他們面對天價藝術品時,總是特別感興趣,因為這與商業投資有關,但其實還是一頭霧水,不太明白高價原因,最後只能推給炒作行為了。
因此,當藝術與投資綁在一塊時,台灣人是最感興趣的,但在藝術觀念不成熟的情況下,誤判情勢可說是經常發生。
這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業,只要擁有投資話術就可以。
最後,藝術品的買家得到了一堆作品後,仍然不懂藝術,更不用說要從中得到最可貴的精神價值。
●無論我們的學歷多高、知識再怎麼多,若不想成為藝術的文盲,就得要重生回到生命的初始,設法催眠自己進入六歲之前的天馬行空。
此時,我們會突然發現,原來藝術的欣賞是這麼容易,而且沒有盡頭,時間愈久,領會愈多。
●藝術品的價值在於深度想法,觀者參觀藝術展覽時,絕不能被作品表面矇騙及誤導。
乍看畫得很美的畫,只要學過繪畫的人都能做到;而常玉的盆花,全世界只有他能創作出來,所以價值不菲。
奈良美智亦然,他的作品表面似是可愛,但也藏了成人思想及靈魂,因此跳脫了單純的插畫或日本卡通,晉升為藝術作品。
●藝術的洗滌,還是需要在一個沒有壓力,不被打擾的空間。
同一幅油畫,在藝博會與美術館展出,我們的感受會截然不同。
藝博會可能得到表象,因為觀者必須在有限時間逛完所有展位,且人們站著,走著超過半小時後,可能就開始眼花撩亂、注意力分散。
尤其初次進入藝術領域的人,建議最好能從美術館起步,養成深度思考一件作品的習慣,進而到達表象之外的境地。
●若一位藝術家創作出來的作品相當「獨特」,辨識度高,讓人過目不忘,同時又有無限的「論述」空間,就能引起強烈爭議及討論,且沒有「文化隔閡」,如:賈克·梅第。
若藝術家能搭配強勢的全球「行銷」宣傳,作品就能深植人們心中,如:草間彌生。如果成名藝術家一年作品的「產量」相當少,每一件作品的價格就可想而知了,如:亞德里安·格尼。
然後再引來更多媒體的相繼報導,讓群眾之若鶩,此時藝術家再推出「普及性」物件,限量百版,滿足所有粉絲,如:村上隆。
當人們擁有了物件,自動到社群網站分享圖片、喜悅與戰利品。
量大的物件,襯托了少量原件之稀有,在拍賣會屢創高價,如:傑夫·昆斯。
藝術家的知名度水漲船高,招來奢侈品牌合作,最後成為全世界眾所周知的人物,有機會進入未來的美術史,各地美術館也想典藏作品。
●人們看到一件作品被貼上紅點時,常認為該件作品較好,頓時失去自我,因此畫商才會端出各種計謀,應用在紅點上。
一般來說,在藝廊或藝博會,紅點即代表作品已售出。
然而,也有可能紅點作品是表示未售出的。
光是紅點,可說大有學問,幾種可能的狀況如下:
1.為的只是提升買氣。
2.展覽單位想自己收藏。
3.貼在人氣較差的作品,反正也賣不掉。
4.隔一陣子後告訴買家,原訂購者已改變心意。
5.暖身亮相,之後送至拍賣會,讓向隅者去競標。
6.半顆紅點、綠點或其他顏色,代表已訂購未付訂金,但其實未然,根本沒人訂購,只是想刺激消費。
●畢卡索有親簽保證書?
20世紀時,全世界絕大多數作品的交易,沒有附帶藝術家的親簽保證書。
因為買家只是單純買一個無價的「心靈喜悅」—人類文明的高度行為。
證書似乎就顯得多餘了,「花錢買的是一件作品,不是一張紙」。
在台灣及部分華人地區,證書被格外重視,有一些考量:
1.贗品
2.作品以後好轉手
3.增添作品的附加價值
●普普藝術(Pop Art)20世紀50年代源自英國,來自藝評家勞倫斯.阿洛威(Lawrence Alloway 1926-1990)所創造的詞,後來在美國落實與普及,安迪.沃荷及羅伊.李奇登斯坦都是代表人物,探討通俗與藝術之間的關係,在當時引起極大的爭議與話題,顛覆原本人們對藝術的看法,也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術,但其實可能真的只是卡通而已。
先有了理論後(普普觀念,通俗與藝術的連結),再藉由這樣的想法衍生出作品,因此自然引起諸多討論。
然而,若原先以單純卡通為出發,後來受到普普藝術的影響,硬是把卡通搬上藝術殿堂,由於沒有理論在先,算不算是藝術自然可以爭論。若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場,那買家可能永遠也買不完了。此外,當一件作品進入市場,有幸被強力包裝行銷,熱度產生,價格往攀升時,也同時會受到檢視,尤其能拿出大把現金的人,會考慮更多,詢問各方意見,尤其是作品創作的動機是來自空前的理論想法?還是頂多只是表象而已?
●我們都是天生的藝術人
處於藝術發展中的區域,亂象很多,藝術品還是與「投資賺錢」劃上等號,人們容易被表象吸引,甚至提供藝術品的賣方,可能是外行又不專業,導致人們真心想進入藝術領域,卻還是只能徘徊在邊緣,沒能抵達核心,更別想從藝術得到心靈的增值及富足。
人們在觀看藝術時,還是很在意他人想法,買藝術品時,習慣去問他人意見;收藏了作品,很怕別人不知道藝術家的名字,被潑冷水時不開心,進而懷疑自己的眼光。
這一切都是華人藝術市場常見的現象,藝術應該是把人拉回到原生、找到自己,但反而人們還是活在他人之下。
如此一來,人就容易受到旁人的影響,不僅在意他人,甚至為不相干 的人而活,逐漸懷疑自己存在的價值及意義在哪裡?
最後便可能導向精神方面的問題。
●許多華人從投資進入藝術領域後,一旦他們沒有獲利,就很可能抱著遺憾離開這個圈子。
「藝術投資」沒有對錯,「藝術」一定要在「投資」之前,但多數人剛好相反,為了投資買藝術品,只能被藝術永遠擋在門外。
~紅野畫廊主理人、英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士/李博文 ~《好藝術,誰說了算?15個該避開的藝術投資迷思╳13種靠近藝術的觀點╳12件藝術教會你的事,讓我們先聊藝術再數鈔》
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【作者~廖慧淑(Su)】 譯者/作家/旅人, 日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。 透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲, 總計造訪過40國n座城市。 #偶希都理 #廖慧淑

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