自稱農夫，實為隱居於田中央的錄音師

去Johnson哥家的路線還是一樣的熟悉，路旁不時出現開闊的田野，稍微舒緩了我那緊繃的心情。到了Johnson哥的家，踏進過去的上課地點，學員們相互交流的認真表情便浮現於眼前。

我稍微整理一下儀容，選定了進行訪談的小角落，等雙方都坐定位後，Johnson哥馬上問了：「你要用什麼器材進行錄音？」我尷尬地笑說：「我要用手機錄音。」Johnson哥：「你上過我的課還敢用手機錄音！」說完，Johnson哥便起身，開始找尋能夠使用的錄音器材。我內心感到些許的慚愧及敬佩：明知道Johnson哥是位錄音師，而我在來訪談前卻沒有做足功課；但也因為如此，我才能再次見證Johnson哥對於「聲音」的專業態度。

這次的訪談在Johnson哥的協助下，我使用了Tascam的錄音介面、全指向麥克風及監聽耳機，而訪談內容被存取在記憶卡中，從未使用過這些器材的我感到有些錯愕。Johnson哥問：「你知道怎麼把存在記憶卡裡的檔案拿出來嗎？」我搖了搖頭，他說：「很好，這就當作你額外的作業吧。」我露出了苦笑，心想：好吧，這也是一個難得的學習機會。

等Johnson哥架設好器材後，我們才終於開始進行了訪談。

Johnson哥是位已移居台東十年、隱身於田中央的錄音師，雖說是錄音師，但他卻自稱農夫，在後院種了枇杷、桑葚和芭樂。從Johnson哥的談吐中，確實可看出他是個逍遙自在的農夫。

Johnson哥的媽媽過去是個電台導播，類似現在的中央電台，內容多和音樂及社會相關，較具宣傳性質。或許是因為Johnson哥從小於錄音室長大，耳濡目染之下，從原先的貿易工作退休後，決定踏入了錄音師這門行業。

我猜想目前台北仍是流行音樂產業的重鎮，擁有許多機會與資源。而台東也有許多重要的音樂人，發展出獨特的音樂風格，並獲得肯定。 請問Johnson哥能不能稍微比較一下，在台北與台東從事錄音工作上的差異之處，以及目前選擇留在台東的原因？

如果二十年前問我這個問題，我會說想做錄音、做音樂的話就去台北和西部，資源獲得較快速，且錄音師和器材商也都在台北；但這個問題放在現在，我會說在哪個縣市都沒有差。因為網際網路的發達，人們可以在任何地方工作，除非是要到特定地點錄音，才會至外地工作。

至於目前選擇留在台東的原因，是因為我可以在台東喝酒、抽菸、吃飯，比在台北好玩啊！台北就是一個人來人往、需要交際應酬的地方，且女生都打扮得漂漂亮亮的、男生個個都很帥；除此之外，還要互相較勁誰比較有錢、誰家開的車比較好。

身為一位專業的錄音師，Johnson哥同時有著老師的身分，會至均一實中教導學生舞台及音控等的專業知識。 請Johnson哥分享在教學中令你印象深刻的事，以及如何對待教學方面的工作。

第一個讓我印象深刻的是，當時我和學生在名門藝術中心（位於均一校園內，可作為表演、演講等的空間），由於先前的指導老師有懼高症，所以學生們都沒有上過絲瓜棚（於劇場空間、舞台上方的高張力鐵網，便於工作人員調整燈具），我後來才帶著學生們上去、接觸燈具。

當時我也發現「當代藝術」（為均一實中高中部「創意學群」課程主題之一）並沒有規劃要穰學生接觸技術方面的東西，所以學生對於技術方面的知識也是一片空白。

教學生比較有趣的是，我會想讓學生們知道在什麼樣的環境裡，應該做什麼樣的事，且要把事情做對、做好，不發生危險；會比較謹慎地是，教導學生前我會需要去翻書，確定我傳授的知識是正確的，確認我該如何向學生解釋清楚。但是當我和專業人士工作時，因為知道彼此都是專業的，所以會一天到晚講幹話。Johnson哥俏皮地回道。

然而真正在工作時，如果有人達不到我的要求，我還是會罵人；

我對學生就不會這樣，除非學生忽略了自身安全，造成自己或他人的危險，我才會罵人。

至於如何看待教學工作，對我來說，我想趁還活著的時候趕快把我會的知識傳授給別人，只要學生願意學，我一定會教，如果學生問了一個我不會的問題，那我會利用自己的專業知識學起來，再教學生。

台東因為特殊的人文與歷史背景，在音樂領域已發展出其特色，常常能看見原住民元素被融入於音樂中。 請問除了原住民元素外，Johnson哥是否看到其他屬於台東的音樂特色？

這個問題有點大。台東的原住民有阿美族、魯凱族、卑南族、布農族、排灣族、噶瑪蘭族以及達悟族，這些都是原住民音樂；且台東位於北回歸線以南，屬於副熱帶地區，跟台東地域相像的地方有拉丁美洲、北非等，這些地方的音樂有雷鬼、騷莎及拉丁。

以這個角度來看，台東的音樂偏熱帶音樂，比較熱情、比較多打擊樂，也較常出現雷鬼元素；

就Johnson哥的認知而言，Johnson哥所認為的音樂是什麼呢？需要包含哪些元素呢？

第一個，我覺得音樂要有音高，高低音要有分別；第二個是旋律，由不同音高組成的旋律；再來是速度。有了這三個元素，才會是音樂。否則，我們講話也有速度和音高，但沒有旋律，如果講話時摻雜著旋律，它才會構成所謂的音樂。

至於音樂是否需要主題，那些都是包裝在音樂外面的東西，人們可以用音樂來闡述、紀錄、模擬、表達，甚至是求偶或罵人。這些都是能透過音樂來傳達的事情。

最後，請Johnson哥從於台東多年的生活經驗中，推薦一張「屬於台東」的專輯。

由於這些年某家唱片公司變得較商業化了，所以我覺得能夠代表台東的歌曲是，紀曉君第一張專輯裡的歌曲——〈神話〉。雖然仍然是某家唱片公司發行的，但她當年還沒有被簽約，且這張專輯也較沒有被商業污染。

音樂創作者最大的問題是，第一張專輯通常是賣得最好的一張，因為他將過去積蓄的能量都注入在第一張專輯中；到了第二張專輯就開始在東拼西湊了。

身為Johnson哥的學生，我心裡明白這次的訪談深具挑戰性。就過去與Johnson哥對話的經驗，我時常無法在第一時間了解Johnson哥話語間隱藏的涵義；果不其然，當天與Johnson哥進行訪談時，他常常會跳出問題的框架，給出一個令人意想不到的答案。

雖然Johnson哥的回答都較為簡短，但也不難從字裡行間窺看出Johnson哥嚮往自由、想要褪去外在包裝的性格；且我們也能從Johnson哥的工作與教學態度得知，他對於專業知識及態度的尊重，以及樂於分享知識的開闊心胸。