星期天訪談是對的，用興趣來賺錢的創作者——星期天

作者：周荷雅

在安靜舒適的會客廳中，一名身穿簡約灰色襯衫的男子坐在椅子上，正收集靈感，從容的做著手上的工作。

星期天身為平台創作者，非常健談，隔著口罩，卻好像能看見臉上淡淡的微笑，面對眼前的不安的學生，同樣緊張的他沒有沉默，而是主動聊天化解尷尬，跟女孩分享自己的故事。

在2014年，星期天以一則搞笑的房地產廣告進入大眾視野，大約3分鐘的短片，承載著他當年新手配音員的天馬行空，在這7年中，他不斷累積能力，為的就是能用自己喜歡的方式，記錄自己喜歡的事，在前兩年，他帶著專業攝影機，到世界各地的動物園收集素材，結合充滿想像力的腳本，「動物星天」系列影片誕生了，經過疫情的打擊，他不斷精進自己，加緊腳步，打造屬於自己的IP（智慧財產權intellectual property）。

大部分的人都是從YouTube認識星期天，很多人只知道他是個喜歡配音的YouTube，對他的正職非常好奇，也有多種猜測，對此，星期天淡定自若地說：「我在疫情之前，其實工作主要內容是拍影片、配音，然後出影片，其實基本上就是在做這些東西」，接著補充道他的工作內容，因為他一開始工作的時候只做配音，是剛入門的新生代全職配音員，後來因為將音檔丟到YouTube上被人們看見，才多了一個頭銜

「YouTuber」，但是對他來說YouTube只是一個分享平台，所以他可以同時是YouTuber，也可以是配音員。

因為那個時候沒有疫情，所以他會真的到錄音室配廣告，他配的廣告大多都是家電類、房地產，還有配手機遊戲的廣告，不過在YouTube的確較少看到、聽到星期天配過的廣告，但在電視上搞不好就有看過呢！

而且這些廣告主也會看你自製的頻道內容，來看是不是適合找你合作，例如因為第一支房地產影片的關係，之後真的有房地產的案子找上星期天，我們才能在不同的平台聽到星期天充滿磁性的嗓音。

他與我分享了他的故事，一開始啟發他想要做這個工作的是廣播，因為他原本想做的其實是類似「青春點點點」或者是「Midnight You and Me」之類節目的電台主持人，在他國中的時期，他會每天聽廣播，當時還沒有智慧型手機，只有不能上網的按鍵型手機，那時候能做的事就是看書，但是他更加喜歡聽節目，尤其是年輕人在裡面閒聊，然後講一些有趣事情的節目，他覺得：「哇！那些電台主持人的聲音真的好不真實喔！」同時兼具了聲音好聽、講話又很好笑，所以讓他感覺很特別，一直憧憬自己可以去做廣播電台。

後來到了大學，開始慢慢轉移到想做廣告，他在探索自己聲音的時候，發現自己好像還可以做這個、做那個，自己錄一些有的沒的，不一定只在廣播上，他以前想像他會是一個全職的配音員、想像正職配音員每天都會被配音工作塞滿，沒有時間做其他事情，每天都很認真在鑽研聲音，他大學四年都想做配音員，但他一直都認為配音員會有一個很明顯的門檻，例如「喔，這樣就是進去了」、「喔，這樣子我還在外面」，但其實實際接觸之後發現想要做的話都可以做。

小時候的憧憬很美好，星期天也如願以償的做了他嚮往的工作，不過真正踏入這個領域後，他發現配音其實跟他想像的不太一樣，他當時完全不知道這個圈子的人是如何工作的，覺得「那你們應該是要我自己寫稿子吧? 」像是房地產影片也是他自己寫的房地產稿子，濃縮了他所有的想像，但那想像是錯誤的，錄音室並不是你自己寫稿子去，他們會幫你把稿子準備好，而且他們會先聽你的聲線，幫你決定好你適合錄什麼稿子。

有的時候你的聲音不適合錄這個，他們就不會找你錄這個。因為稿子有千百種不同的光譜，就像是不同的人也有不同的聲線，適合錄不同類型的廣告。那部影片記錄了他對錄音室錯誤的幻象。

接著，他將工作分成配音以及製作影片，首先從製作影片來說，他表示每個人做影片的方式不一樣，有的人習慣先拍好畫面，再去寫東西，讓它變成旁白附在畫面上; 有的人喜歡先寫東西，建立他要講什麼，再去找畫面來配他講的內容。

他以前曾經遇到很多瓶頸，比如在學習的過程當中他沒有找老師，有很多時候稿子唸不好、會有障礙，就慢慢學習在寫稿子的時候避開那些發音或技巧，做出自己喜歡的稿子，所以他會先寫文字腳本，寫好之後開始規劃這些畫面要怎麼取得，在youtube上面不能使用google下載的畫面，會有版權問題，只能自己拍，或者花錢買；不過他一開始做的時候沒有錢買，所以都自己拍，拍好之後就會回來剪接，跟別人合作影片的話，會有來回的過程，他會在文字腳本跟剪接這兩個環節，都給對方修改，等文字腳本改好後再開始拍，不然他已經拍好，就來不及改了。

統整後拍片流程大致如下：

那配音就很簡單了，通常會先收到對方的email、簡訊、電話，或者對方會聯絡他的FB粉絲頁，他認為這很有趣，因為很少有配音員會自己架設粉絲頁，他是少數一開始就創粉絲頁的配音員，因此大家會先聯絡粉絲頁。

如果是從粉絲頁來的，就很好處理，因為對方會是他粉絲，所以會比較好說話;配音員會在錄音室登記資料，有的通告會從錄音室來敲，不是用星期天這個名字，會用他的本名，我姓陳，所以對方就會指定找配音員陳先生，他表示這是不同的關係，粉絲來找他錄廣告，跟其他人來找他錄廣告，會用不同的方式對待，但是錄出來的東西會一樣認真。只是在相處上的感覺會不太一樣。

通常錄廣告都是一個人能錄完的，也只有一個錄音師，但在錄音師旁邊的沙發上會坐六、七個人，所以會壓力很大。他一開始做的時候，覺得自己像是動物園的動物，隔著錄音室的玻璃看他，通常錄音師的桌子旁邊會有一個按鈕，只要按鈕被按下去，就會從自己的耳機聽到玻璃窗的另一邊講話的聲音，可是如果不按，就聽不到他們在講什麼，如果錄音的過程中如果錄不好，或是他們想要改，就會按那個紅色按鈕告訴他，有的會直接打斷，有的會等休息時再說哪邊要改。

配音通告的程序：

疫情爆發之後，最大的改變其實是人們對資訊的吸收方式不一樣了。在疫情之前我們吸收資訊可以出門去看，可以面對面交流，聊聊彼此的近況或是共同的興趣，但疫情來臨後，這些交流的方式改變了，大家換成用電話、通訊軟體，變得更依賴手機或電腦，從這些冷冰冰的機器上去獲得其他人的資訊。

這對拍影片的youtuber有很劇烈的影響，但是對配音員就還好，因為他可以在自己的工作室錄音，對方只需要通個電話。但如果要去錄音室錄廣告或是上節目還是會有影響，在棚內他們不可能讓你戴口罩，全部的人都要快篩，包括攝影師、導播、主持人、其他的工作人員，全部都是三天內要做過快篩，先確認你是安全的。

在疫情爆發後，他變得很少出門，跟大家一樣。以往他在累積影片的靈感時，他會試著走出門，因為他知道待在家裡想靈感會分心去玩別的東西，就算是在做自己喜歡的事情，但他也還有其他喜歡的事情，像是打電動、看劇，這些事情對於他拍影片不一定會有幫助，但是它們會讓他想點子想到一半的時候就分心了，不過疫情爆發後就沒辦法出門了。

他在疫情爆發之後失去一部分的工作，這部份的工作是必須要接觸人群的，例如去學校或社團演講、錄音室的案子有變少。不過他仔細想一想才發現他失去的不多，對他來說，被疫情剝奪掉的事情，就是出門的樂趣。

「有一好就會有一壞，但是反過來看，有一壞就會有一好」，大家一開始都會先想到負面的東西、覺得很不方便，但他從這些不方便中收穫了不少，也有所成長。

因為疫情，他慢慢習慣在家裡的生活，會在家裡尋找適合他的模式，因為影片創作者會比較需要固定的模式去產生創意。

「創意這種東西它是會枯竭的，它就跟石油一樣，用完就沒了，要去新的地方找，在原本的環境會找不到，如果你不去新的地方，就不會有新的人事物讓你想到可以怎麼做。」

疫情前，他會外走，或是很衝動買機票就出國、到其他城市走走，雖然對他來說很有用，但是現在沒辦法了，因為我不能出門，所以我必須要找到，在家裡可以創作的方式。

還有一個收穫對他而言是很特別的，因為他是做聲音工作的，拍的影片也大量使用聲音，這就代表他的聲音消耗很大，在疫情前他常常會感冒，聲音會有狀況，一來是不知道怎麼保養，二來是那個時候沒有戴口罩的習慣，所以常常會被傳染，在疫情爆發之後對他最大的好處，就是強制戴口罩，因此注意到要保養呼吸道，他慢慢的接觸到一些相關的知識，了解到不一定要一直喝水，或是注意飲食，光是呼吸的空氣品質就會影響聲音。從他開始戴口罩之後，聲音的狀況就有好轉。

後來他提到三級警戒之後難忘事情，在三級警戒的時候連動物園、電影院都不能去，所有娛樂都被剝奪了，基本上那時候的生路都被斷光光，什麼都不能做，過了很長一段不知道要幹嘛的時間。

他翻了一下照片，發現那段時間都在玩模擬飛行，他是一個差不多玩五、六年的老玩家，在模擬飛行的世界中不需要跟別人接觸，只要一台電腦接一個飛行搖桿就可以自己玩了，它的飛行時間就跟真的飛機一樣，可能一開就要開七、八個小時才能降落，於是想到可以來做模擬飛行的影片，他花了很多時間來鑽研，介紹怎麼玩模擬飛行、怎麼使用模擬飛行的設備，從三級警戒之後他還是持續在做模擬飛行相關的東西，也有真的去機場附近拍航空攝影，是三級警戒對他的改變。

順帶一提，另一件最難忘的事情是，他最高紀錄大概有一個禮拜的時間沒出門，都只叫外送。

如果疫情過後，大家不用戴口罩了，可以自由的面對面，他可能還是會在家裡面找靈感，現在不太需要靠出門了。並且他還建立一套在疫情當下如何與客戶們遠距完成錄音工作。

有一個很大的差別是，疫情前很多案子是對方要求要進錄音室錄音，但他趁疫情的時候，在台北的租屋處，自己架設了一個錄音室，錄出來的品質還不錯，從那以後，他都會說服客戶試著用不接觸的方式來錄音，也就是「宅錄」。

宅錄有一個好處，就是可以自己調配時間，他可以睡覺前錄，也可以早上起來錄，不用配合錄音室敲的時間、不用被別人牽制，他很希望可以保留這個工作模式。

星期天對疫情過後也有期望，他想要去更深入的了解航空業、繼續做動物園系列。

他在之前就有做「動物星天」，他會拍類似Discovery的畫面，並用很專業的旁白聲音，但是文稿內容卻是很荒唐的假動物知識，帶給大家的娛樂性還滿高的，而這帶給他的成就感，除了讓大家覺得好笑之外，拍到動物對他來說是一種肯定，它的價值就在於他向他自己證明，他可以跟業界的攝影師一樣，靠自己拍到他需要的畫面。

但因為疫情的關係就比較少去動物園拍，當疫情結束後，希望可以慢慢往動物園走，而且他本來就打算夏天不去動物園拍，因為只要室外的溫度高於28度，動物園裡面不能適應熱帶氣溫的動物，像是溫帶動物區的小浣熊，只要超過28度保育員就會把牠們抱進冷氣房，過去的時候就只剩一棵樹，半隻浣熊都沒有，這些情況沒有辦法事先知道，再加上大熱天去動物園外拍實在太消耗體力了，所以他計畫在十月、十一月天氣轉涼的時候，再回到動物園去拍。

還會有一個比較大的變動，他以前都是一個人去拍，但是因為這樣太辛苦了，所以他正在籌辦一個攝影團隊，找幾個擅長拍動物的朋友一起去拍，所以會比較容易拍到我要的畫面。

再來是航空業，因為他是一位航迷，但他就跟火車迷一樣不會開火車，他開飛機也只是用鍵盤操縱，螢幕畫面飛一飛而已，跟真正開飛機不一樣，所以他想要去接觸、認識專業人士，他說：「我如果真的能夠接觸到他們，接觸到那些在航空業工作的人們，一定會很好玩，我一定會有很多可以學習的地方」，而且一定是他不能從網路上搜尋到的知識，所以他很期待，在疫情結束之後可以去做他最想做的兩件事情。

從這次的訪談中能看到，他對自己的工作感到幸福，從自己的興趣中找到目標，也剛好他的職業對疫情比較有抵抗力，雖然影響多多少少還是有，但對他來說也是一種機會，祝福他能夠一直堅持自己喜歡的事，讓觀眾們看到更進步的老天。