曾在海外留學多年的Debby，與音樂有著十分緊密的連結，在中學至大學時期曾受古典樂的薰陶，爾後至美國學習爵士樂，回到台灣後也繼續在音樂圈裡耕耘。有著多重身分的她，是「黑樂大哉問」的主理人，以線上授課為主，從歷史脈絡、樂理到作品聆聽，讓學員們拚湊出對於黑樂的認識；而近期也辦過「音樂圈的性別平等教育議題研討會」，以線上講座的方式，邀請相關的專家進行深度討論。
嘻哈闖進生命的那一天
回到Debby認識嘻哈的場景，有著些許學生時期的生澀感，對於許多事情保有好奇心及寬闊的心胸，以帶有不確定、又純真的步伐邁開旅程。在中學時期，Debby和班上同學一起玩過廣播電台、辦過些許活動；有一段時間，因為同學們開始瘋迷美國文化，而辦了Hip Hop Day，將嘻哈的四大元素：饒舌、塗鴉、街舞和DJ融於其中，Debby也因此接觸到嘻哈。
當時的Debby聽了大量舊學派的嘻哈，對於嘻哈與爵士的融合也深感著迷，甚至於中學時期的論文裡，更是寫到了爵士饒舌與Doo-Bop Song（Doo-Bop Song為Miles Davis《Doo-Bop》專輯裡的其中一首歌）。
在押韻裡找到共鳴
由於Debby在學生時期都在歐美求學，在白人男性主宰的世界裡，身為亞洲女性的她，不免在生活上受到有意或無意的歧視和傷害，這時，嘻哈便成了使她心靈得到撫慰的良藥。
嘻哈誕生於美國黑人的社區，長期在受到壓迫與不平等對待的黑人，在間奏不斷的音樂裡，盡情舞動身軀、以帶有節奏感的方式說唱，與友人共享短暫的歡樂時光，忘卻平時生活上的不快。而嘻哈的發展十分多元，歌曲內容不單只是和派對、創作者本身相關，歌曲所關心的對象也擴及到了社會群體，這是嘻哈讓Debby產生共感的主因。
音樂可以是輕鬆的，替人們枯燥乏味的生活增添樂趣，但音樂同時也可以很嚴肅，代表不同族群闡述觀點；藉由音樂，我們得以窺見不同族群間的異同，也能從歌曲中的字裡行間推敲出當時的社會樣貌，與其產生共鳴，達到心靈上的解脫。
台灣的嘻哈囝
而台灣的嘻哈近年來也有不少成就，越來越多的饒舌歌手浮上檯面，獲得商業上的成功，也拿下了不少獎項，使嘻哈也成了年輕人間喜愛的音樂之一。
如果拿台灣嘻哈與他國做比較，Debby認為台灣的嘻哈在音樂上較接近歐洲的調調，較為細膩、多愁善感些，不如美國那樣的粗獷；至於歌詞方面，Debby認為台灣的饒舌歌手很喜歡走學院派，較開放、會大吼的饒舌歌手較為少見。
Debby坦言，比起如今的嘻哈研究社較注重韻腳、歌詞，想寫出很屌很炸的歌，他認為更重要的是聆聽以前的音樂。
如同認識歷史，我們得以了解前人的智慧，同樣的，聆聽早期的作品往往能使我們發現意外的驚喜，並將其提煉出來，運用至自己的作品中，使作品更為豐富及有層次；
且倘若沒有足夠的知識涵養，想寫出有深度的作品是有困難的。當然，這並不代表現在的作品不好，但我們仍然能藉由上述的現象，觀察出饒舌歌手間實力的差距。
愛是包容和同理的加總
最後，談到了人世間的大哉問，什麼是愛？Debby說，在不同的階段都有著不一樣的答案。
現在的Debby認為愛是包容，不管做了什麼事都還是會被接受，愛也是以同理的角度，告訴你是非對錯，且不管發生什麼事情，最後都會有個完美的結局。
而我們也可以因對象的不同，定義出各種愛，但在諸多對象之間，愛的共通點，便是會為愛著的對象著想，會產生想幫助他們的念頭。
的確，隨著時間的推移，我們總是會看見不一樣的風景，也會有新的人事物走進生命中，在這過程裡，重新認識自己與世界，似乎是個必然的過程；而在這過程中，或許有些人離開了我們，也或許，他們始終陪在我們身旁。至於為什麼，大概是因為愛吧。
