曾在海外留學多年的Debby,與音樂有著十分緊密的連結,在中學至大學時期曾受古典樂的薰陶,爾後至美國學習爵士樂,回到台灣後也繼續在音樂圈裡耕耘。有著多重身分的她,是「黑樂大哉問」的主理人,以線上授課為主,從歷史脈絡、樂理到作品聆聽,讓學員們拚湊出對於黑樂的認識;而近期也辦過「音樂圈的性別平等教育議題研討會」,以線上講座的方式,邀請相關的專家進行深度討論。
嘻哈闖進生命的那一天
回到Debby認識嘻哈的場景,有著些許學生時期的生澀感,對於許多事情保有好奇心及寬闊的心胸,以帶有不確定、又純真的步伐邁開旅程。在中學時期,Debby和班上同學一起玩過廣播電台、辦過些許活動;有一段時間,因為同學們開始瘋迷美國文化,而辦了Hip Hop Day,將嘻哈的四大元素:饒舌、塗鴉、街舞和DJ融於其中,Debby也因此接觸到嘻哈。
當時的Debby聽了大量舊學派的嘻哈,對於嘻哈與爵士的融合也深感著迷,甚至於中學時期的論文裡,更是寫到了爵士饒舌與Doo-Bop Song(Doo-Bop Song為Miles Davis《Doo-Bop》專輯裡的其中一首歌)。
在押韻裡找到共鳴
由於Debby在學生時期都在歐美求學,在白人男性主宰的世界裡,身為亞洲女性的她,不免在生活上受到有意或無意的歧視和傷害,這時,嘻哈便成了使她心靈得到撫慰的良藥。
嘻哈誕生於美國黑人的社區,長期在受到壓迫與不平等對待的黑人,在間奏不斷的音樂裡,盡情舞動身軀、以帶有節奏感的方式說唱,與友人共享短暫的歡樂時光,忘卻平時生活上的不快。而嘻哈的發展十分多元,歌曲內容不單只是和派對、創作者本身相關,歌曲所關心的對象也擴及到了社會群體,這是嘻哈讓Debby產生共感的主因。
音樂可以是輕鬆的,替人們枯燥乏味的生活增添樂趣,但音樂同時也可以很嚴肅,代表不同族群闡述觀點;藉由音樂,我們得以窺見不同族群間的異同,也能從歌曲中的字裡行間推敲出當時的社會樣貌,與其產生共鳴,達到心靈上的解脫。
台灣的嘻哈囝
而台灣的嘻哈近年來也有不少成就,越來越多的饒舌歌手浮上檯面,獲得商業上的成功,也拿下了不少獎項,使嘻哈也成了年輕人間喜愛的音樂之一。
如果拿台灣嘻哈與他國做比較,Debby認為台灣的嘻哈在音樂上較接近歐洲的調調,較為細膩、多愁善感些,不如美國那樣的粗獷;至於歌詞方面,Debby認為台灣的饒舌歌手很喜歡走學院派,較開放、會大吼的饒舌歌手較為少見。
嘻哈為使Debby心靈得到撫慰的良藥
(圖片由Debby提供)
Debby坦言,比起如今的嘻哈研究社較注重韻腳、歌詞,想寫出很屌很炸的歌,他認為更重要的是聆聽以前的音樂。
如同認識歷史,我們得以了解前人的智慧,同樣的,聆聽早期的作品往往能使我們發現意外的驚喜,並將其提煉出來,運用至自己的作品中,使作品更為豐富及有層次;
且倘若沒有足夠的知識涵養,想寫出有深度的作品是有困難的。當然,這並不代表現在的作品不好,但我們仍然能藉由上述的現象,觀察出饒舌歌手間實力的差距。
愛是包容和同理的加總
最後,談到了人世間的大哉問,什麼是愛?Debby說,在不同的階段都有著不一樣的答案。
現在的Debby認為愛是包容,不管做了什麼事都還是會被接受,愛也是以同理的角度,告訴你是非對錯,且不管發生什麼事情,最後都會有個完美的結局。
而我們也可以因對象的不同,定義出各種愛,但在諸多對象之間,愛的共通點,便是會為愛著的對象著想,會產生想幫助他們的念頭。
的確,隨著時間的推移,我們總是會看見不一樣的風景,也會有新的人事物走進生命中,在這過程裡,重新認識自己與世界,似乎是個必然的過程;而在這過程中,或許有些人離開了我們,也或許,他們始終陪在我們身旁。至於為什麼,大概是因為愛吧。