影評/《本日公休》(Day Off),2023
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從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。
《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。
陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——舉手投足、每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。
《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。
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其實我一直都不是會看漫畫的人，但在電影上映前朋友強力建議我應該先把漫畫看過，於是乎花了半小時就看完漫畫了（一百多頁而已，大家可以嗑完再去看）。當時想法是這麼短篇卻後座力好強，分鏡圖也真的好神，在雨中雀躍的主角之一藤野超級浪漫、超級可愛！
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
無色彩、無劇情、無特效，整部片除了悠揚的琴音外，幾近無語。純粹，卻又略顯單調的設定，讓我入場前猛朝心上扎預防針：如果想睡，那就睡吧。可靈魂吶，畢竟是種難以預料也無從捉摸的流質物，自己都說不準，啥物啥人將與它的頻率共振。空音央為其父坂本龍一執導的《OPUS》，正是如此的奇作。
這是翟寧第一次參觀傅司夜的工作環境，對於諸多拍攝器材和作業流程顯得好奇，抓著小朱問個不停。
約莫過了一小時，節目正式開拍了。翟寧跟著小朱在外圍觀看，看著看著她開始品出不對勁了，傅司夜不是來拍戲的嗎？怎麼現下看起來不像是拍電視劇啊？
但這會兒也不好發問，怕影響收音，翟寧直忍到拍攝工作結
黑白攝影，一台鋼琴，一張椅子，八十八個黑白琴鍵，幾盞燈，幾支收音麥克風，沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡，以及空央音拍攝的那張臉孔，我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
如果你需要一部沉浸式放鬆的戲劇，真心推薦《去有風的地方》！許紅豆因為閨蜜的離世，工作與生活陷入低谷，毅然決然辭去工作，隻身一人從北京來到雲南雲苗村，有風小院所發生的一切，讓整個村像極了一個大家庭，無論是民情，還是鄉村風土，無法親臨的我們，依然能深受，在你觀賞同時，你的世界也不自覺地「慢」了下來。
《當殺手戀愛時》的導演是愛在三部曲的李察．林克雷特，再加上主角既是哲學教授，又是臥底殺手，完全是我偏愛的題材。本來是衝著題材去看的，對於電影深度並沒有太大期待，結果中了大獎：導演不只是端出了有趣的食材，還把這些食材料理得相當出色。這部電影表面上是愛情喜劇，探討的其實是自我的問題。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。
線上教學、男性廚藝教室體現在數位及平權時代，不去公司上班便會與社會脫節的觀念顯然不成立。另外以性別區分家務責任亦是弔詭，現今雙薪家庭、多元成家等家庭結構不佔少數，已非男獵女織組成的原始社會，遑論「會煮菜可以嫁了」此類利他藐視個人價值和無稽成家必要條件的觀點。
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