2023影劇評論
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收錄2023年之電影、影集等相關評論與文章。
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從觀眾認識宮崎駿這位導演以來，他便不斷展現了一直以來對於飛行與天空有著高度的執著：在《魔女宅急便》中，魔法和科技上的飛行成了一個耐人尋味的對比、《天空之城》則是藉由飛行本身達成尋找虛幻烏托邦的目的；而在《紅豬》裡，更是對這個夢想本身注入了更為濃厚的熱忱。
在一個字字句句說著「沒有人知道自己要什麼」的影像世界裏頭，楊德昌之於電影本身的身份依然是個置身事外的旁觀者，《麻將》依然凸顯出了台北強烈的地域性、時代背景之下父權社會主宰的一切所散發出過於濃郁的有毒氣質。劇本上的刻意為之所帶出的批判意味都讓人難以討厭《麻將》中大量的雄性荷爾蒙。
將前作與本作聯映觀看得到最大的結論並非讓前作增加對《穿越新宇宙》的連結性，而是凸顯《新宇宙》的視覺美學是如何拿捏的恰當，在叛逆的套路中看穿了蜘蛛人的英雄旅程，並有效的透過漫畫的翻閱感來達到2D和3D角色在銀幕上的平衡性。當同一群主創獲得了前作的成功後，更能看出續作是如何不知節制的視覺轟炸觀眾。
在舞台劇《Likely Consequence》當中，楊德昌把該劇作當作是《獨立時代》的前導故事並透過劇場的模式讓楊德昌的話癆和機關槍式的對白得以在沒有攝影機的情況下完成，在僅有三個人物的調度之下成功鋪墊了《獨立時代》作為都會喜劇的批判性，進而得以透過電影的形式在台北搭起另一座舞台。
在當今越來越趨於臨摹前人的華語新導演中（如《熱帶往事》、《雪雲》等）能看到這股拍電影的熱忱真的是不容易，光是這點就讓我願意給他近年最好的中國電影之一的頭銜。尤其擺在趨於主旋律／愛國主義為重的中國電影中，《宇宙探索編輯部》真的是極致清流（還可以拿龍標真是不容易）。
雖然是《流浪地球》的主創郭帆掛名監
理性上認為《正宗哥吉拉》依然是老痞子這一系列的最佳，但最打動我也最浪漫的一部滿意外竟然是完全不熟的《新•假面騎士》。對《假面騎士》不熟的程度完全是只知道這個角色就衝著庵野秀明進場，沒想到很是喜歡被放到最大的特攝風，攝影機運動和構圖上的選擇呈現在大銀幕上的效果也比《新•超人力霸王》好蠻多。
作為盧卡斯影業IP時代的尾聲（我就當作星戰已經死透了），《命運輪盤》若非主角不是印第安納瓊斯這位傳奇人物恐怕一樣會被我嫌棄，但當高齡80歲的Harrison Ford依然出現在大銀幕上堅守著這個好萊塢黃金時代的代表之一時又很難不為其動容。
「所有的記憶都是潮濕的」，王家衛在《2046》中引用了出自劉以鬯的《酒徒》的句子破題，僅是第二部長片的中國新銳導演畢贛幾近抓住了這股浪漫的腔調進行一次《路邊野餐》的自我革新——甚至是一次奢侈的重製。
跟《蜘蛛人：穿越新宇宙》撞題，也看似是《蜘蛛人：無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務，而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——而身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言，我沒有全然買單這個電影的成果。
延續著《蜘蛛人：新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命，《忍者龜：變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生，不僅是在動畫風格上的極度突出，更是賦予這個IP一個嶄新的面貌，猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事，Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了全新的忍者龜電影。
初看跟重看《牯嶺街少年殺人事件》都是在黑盒子這個媒介是一件再幸運不過的事情，在將楊德昌的電影全看完後，回頭看《牯嶺街少年殺人事件》這樣的代表作不免會帶著欲挖掘更多的心態觀影，且在楊德昌的影像中，時間彷彿被壓縮，整個時代洪流都在四小時的篇幅中凝結。
有著大量長鏡頭拼貼而成的男孩日常，卻用以像是《重慶森林》那樣闖入他人生活的情節加以輔佐並襯托出對親情的疏遠，陳子謙導演的《4：30》用了極簡的室內空間和演員調度，刻劃出比起陳哲藝在多年後的《爸媽不在家》中更為迷茫叛逆的小孩形象，和韓國籍鄰居的言語隔閡、與家人的時間距離都一再加深這點。
沿襲了《你的鳥兒會唱歌》中捕捉生活靈光的作者筆法，將攝影機對準疫情時代的三宅唱不把疫情作為敘事主軸，而是以背景對主角惠子做出「溝通」上的點綴／隔閡。三宅唱透過16mm的底片質感成功做出了難能可貴的復古味，接著在拳擊中找到獨有的節奏與韻律，打造出一套透過動作來牽起觀者進入影像世界的程序。
若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現——但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益。
綜觀整個伊朗影壇，透過影像在批判真實世界的創作者們無非都藉由「虛構」在反映「現實」。近年來，無論是阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》或是阿里阿巴西的《聖蛛》都透過直白犀利的敘事手法對當今政府進行批判，在國際影壇上發揚光大。然而，賈法潘納希的《這裡沒有熊》卻反其道而行地透過沉著冷靜的眼光做出最銳利的辯證。
是枝裕和的後《小偷家族》時代看得出他試圖先打破自身風格在地域上的局限性拍出了《真實》和《嬰兒轉運站》，力求突破但在我看來兩次皆失敗的是枝裕和回歸日本製作的《怪物》在由坂元裕二操刀劇本之下的同時也是一次轉型，但是枝裕和依然脫離不了的是類型魔掌（甚至淪於議題拼裝車）。
在《香港電影王國：娛樂的藝術》一書中，作者大衛博維爾(David Bordwell)曾引用《紐約時報》影評人的一句「盡皆過火、盡是癲狂」形容香港電影黃金時代的作品。然而，從韋家輝的《一個字頭的誕生》所開啟的「銀河映像」則替港產片開闢了另一個高峰。
這世界上最瞭解這個系列的人應該非Michael B. Jordan莫屬，將第三部續作的導筒交給他亦是再正確不過的選擇，《金牌拳手》是崛起、《金牌拳手2：父仇》是《洛基》系列殘存的餘溫所誕生的續集，到了《金牌拳手3》才真正讓《金牌拳手》系列成為一個全新的電影系列。
從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。
