二十四、不拍片了，但還是想要繼續創作

「我之前也拍網路廣告類的案子，但後來不拍片了。」 訪談一開頭，Kat提起離開拍片圈，是由於過長的工時及不平等的待遇等原因。

原來在她拍片的歷程裡，小小的團隊、少少的成本，她集副導、攝影於一身， 緊湊的拍攝日連夜從台灣南殺回台灣北，大半夜的仍要繼續拍， 她的上頭不清楚製作流程，經常只顧硬塞硬排案子，所以積年累月下來， 她對於業界的工作環境感到悲觀，想不到拿到的酬勞心更涼， 我想，如果是我，我也會走吧。 「但我還是會想要創作。」她說。 我對平面攝影師 Kat的最初印象是來自於她的個人網帳與IG， 作品裹著王家衛光影風格的人像照， 其中最吸引我的是她旅居海外時拍攝的作品，那是紀錄異地生活的吉光片羽， 不造作且真誠，我好奇構築出這些作品的心路歷程。

而這從Kat在加拿大學攝影緣起， 原來攝影學系不像一般人想的那樣偏向技術導向， 反而注重「你要用攝影來做什麼」，攝影只是工具， 除了廣看許多作品外、藝術史甚至是繪畫，都是在那時期吸收的養分， 慢慢的成為了她創作的根基，更貼近內心的距離， 而除了技術還有商業拍攝的技巧外，想法，對她來說是每個作品的起點。

就像一組她追樂團所拍攝的影像，像是煙火迸發般青春印痕。

「還記得，有次我在追團的時候拍了一組照片，投了樂團舉辦的比賽， 意外獲得了第一名，樂團把相片放在官網好幾個月， 甚至還寄了把簽名吉他給我，那時激動了好久。但隨著年紀慢慢變大， 親臨樂團表演現場的比例也慢慢下降，就像是逝去的東西那樣告別」 Kat她特別保留了的一塊青春記憶體，放著文字、照片， 那些像印記一般的粗曠畫面充滿顆粒、刮擦等等， 可以想像現場拍攝十足的身體性，還有那汗水和激昂的音符節奏凝結的那瞬間。

「我的作品通常都是由一個想法，可能從一段文字或是一個簡單關鍵字開始， 而我在形式上、風格上像我喜愛的導演致敬， 雖然我也不確定那些找我拍攝的人是否認識蔡明亮、王家衛。」 她笑著回應。 「雖然不拍片了，但還是想繼續創作啊，繼續紀錄我的生活、記憶與感覺。」 我想，在這漂浮搖擺前行的過程中， 隨著創作風格與生活環境的改變，攝影也讓她重新認識自己吧。

About 影像創作者Kat https://kat.com.tw/ Instagram | instagram.com/shot.by.kat

文 - 振允 圖-歐順 編輯 - 歐順 #外行人看臭拍片