皆川明：充滿詩意的布料世界

更新日期:2008-01-09 誠品好讀 記者:採訪．攝影／林怡芬
皆川明本人，就像min perhonen的服裝，帶著含蓄誠懇、溫暖而內斂的氣質。多次登上巴黎時裝週的他，卻仍然保有初創品牌時低調而誠懇的作風，這也是設計師皆川明以及他的作品，令人喜愛的地方。
每一季，欣賞min perhonen的新布料，就如同翻閱圖畫書一般，每翻閱一頁就期待下一頁的場景。min perhonen每年都以一個故事主題為主來設計，每一塊布料，也有自己的名字，像是「雪之日」、「霧中的森林 」、「flying bird」、「flower bed」等詩意盎然的名字。也因此，穿著皆川明所設計的服裝時，個個都像是從森林走出、捧著詩集的文藝女子。
皆川明說：「我喜歡想像，我的設計就是希望穿上min perhonen的人，都能充滿想像地生活在現實世界中」，他的布料圖案靈感，都是取材自日常自然風景。在他的素描簿裡，畫了許多他在生活與旅行中所見到的植物、動物以及風景，手繪筆觸的線條，風味十足，他將這些題材加入自己的想像，呈現於布料的世界之中。

　　「我覺得設計的重點不是東西的外在，而是使用這個東西所帶來的幸福。幸福指的不是擁有多少經濟能力或擁有多少東西，而是在自己活著的這一天當中，是否發現新的自己，是否感到活得實實在在。所以我覺得設計師要傳達的不是物的外在， 而是內在的體驗，一種情感體驗的傳達。」皆川明說。品牌成立時，他反其道而行，不以服裝界的既定模式來運作，他不使用市販的布料來設計衣服，而是由自己設計布料，他認為布和服裝是一體的，唯有這樣「做自己」的理念才有一貫性。

　　皆川明將設計好的布料交由工廠開發生產。剛開始，由於並沒有太多成本可以開發布料，所以他利用同一款布設計剪裁出不同的衣款，創業最初，一季只有三、四件衣服而已。皆川明說：「一開始時遭遇到最大的困難，是尋找合作的工廠，因為當時自己的公司規模很小，也沒有企業的資金贊助，能製作的數量有限，所以很難取得工廠的信任。後來自己到工廠去打工，了解製作程序，也與工廠取得了互信後，才開始合作。」

　　或許，一般設計師面對這個狀況，會感慨資金不足，充滿挫折跟無力感，甚至妥協現狀。但是皆川明卻不這麼想，反而跑去工廠打工，既能更實際地了解製作程序，也和工廠之間取得了信任，堅持自己作法的皆川明，因此創造了獨一無二的品牌風格。

　　對於時尚界每一季會拍賣庫存的方式，皆川明始終抱著疑問，他覺得衣服的生命不應該只有一季就結束，應該與其他設計產品一樣，有著長久被使用的價值才對。所以min perhonen沒有季節拍賣，生產過的布料也會在幾年後又再度推出，這樣的方式反倒讓min愛用者更愛不釋手。每當前幾年的布料再度以限量的方式推出時，不到幾天便銷售一空。對於min perhonen來說，外在的市場環境和流行趨勢完全不會左右它的精神，而min perhonen的使用者也是支持這樣理念的一群人。「我所從事的服裝設計業，是創造流行的工作。但是，我並不在意流行情報，而是從自己的生活中去感受，創造屬於自己的流行。從外在的情報中取得的流行資訊，只是複製流行而不是創造流行。在我們身處的環境與社會之中，將感受到的東西創作出來，我想這才是創造流行。」

　　皆川明剛開始成立品牌時，為了維持服裝設計的成本，清晨到魚市場打工，下午再到工作室縫製衣服，「我很慶幸自己有過那段一個人辛苦的過程，因為當時自己一個人默默耕耘過，才讓我有自信維持到現在。萬一現在公司又回到一個人的狀態，我也覺得沒有問題，因為已經一個人走過來了。」現在員工與規模也逐年成長，身兼設計師和經營者的皆川明，思考點也與從前有所不同 。「 或許現在看起來沒有價值，但未來可能是有價值的事，從設計師的角度來衡量的話，我也會去嘗試看看。從經營者角度來想的話，我會把品牌看成一個比自己生命還長遠的事，而不是跟著自己的人生結束。」

　　皆川明規劃min perhonen是用一百年的生命軸來思考。「以一百年來想的話，我可以清楚看到下一個世代的未來以及自己和min perhonen的關係，在一百年中，我能為min perhonen所做的時間大約是三十年，所以在百分之三十之中自己該做些什麼也變得清楚很多，也了解培育其他人，讓他們繼續下去，是重要的課題」
皆川明＆他的工作室


min perhonen的東京白金台店舖離車站有段距離，藏身在小巷弄的三樓建築物之中。鄰近東京庭園美術館，附近卻沒有別的商場或商圈。因此來到這裡的客人，都是特地為了min perhonen而來的。為了讓員工和自己能直接了解顧客的反應，皆川明將公司設在與店面步行只需一分鐘的近距離之處。

　　公司共有三層樓，分別是行政營業人員的工作空間，與設計製作人員的工房，而最頂樓的大露台旁，則是皆川明與另外兩位設計師的工作室，氣氛像是童話世界中的小閣樓，窗外剛好將東京庭園美術館的自然風景盡收眼底。這也是喜愛大自然的皆川明，選擇這裡作為工作室的原因。

　　他的工作桌旁貼著旅行時偶然拍攝到的照片、跳蚤市場買到的碎布，古董玩具和女兒的塗鴉。特別是女兒的塗鴉作品，皆川明還將其中一張裱了框放在醒目之處。有三個女兒的他，近年來也開發了童裝系列，每次有新的設計想法，也會讓女兒們先看看喜不喜歡。皆川明的另一半是從事創作的玻璃設計師Iino Naho，在二○○七年新開的京都店內，照明與裝飾等玻璃設計，都是由Iino Naho所製作的。重視家庭生活的皆川明，作品也散發親和力與生活感。皆川明認為，能打動人心的題材，往往都是從極為平凡的日常中發覺的，用不同角度去觀察，就可以尋找出隱藏在其中好玩的地方。

　　近年皆川明嘗試與其他領域的設計師合作，將自己的布與家具、生活用品作結合，最具代表的是他與著名的丹麥家具品牌Fritz Hansen所合作的椅子。在皆川明工作室中，也擺有紅色的egg chair，是皆川明用來休息與開會時的專用椅。

　　工作室中還放著皆川明為布料花紋所刻的版畫，這個作品現身於二○○七年的新款洋裝。喜歡手繪的皆川明，作品都是從他的隨身攜帶的素描本中誕生的，二○○七年春夏發表的服裝，就印有他以鉛筆手繪的貓咪圖案，也是今年主要作品之一， 另外還特別將其製作成毛線玩偶，在店鋪中販售。與衣服放在一起時，呈現一種詼諧的趣味。

　　Min公司中有幾位歐洲來的工作夥伴，其中一位布花設計師說，她之前就相當欣賞皆川明的理念與設計作品，因此遠從比利時慕名而來。皆川明的未來藍圖──則是希望可以與世界各國優秀人才一起工作，與其他國家理念相同的工廠合作，嘗試各種可能性。在不同語言交集、無國界的工作環境中，min perhonen的百年藍圖正一針一線地編織著。
皆川明╳閱讀


皆川明平日喜歡閱讀的書，是日本佛學思想家弘法大師的《空海全集》。 弘法大師曾於九世紀時赴中國唐朝學習經文，也是奠定日本佛教真言宗派的開祖，對日本佛學思想帶來深遠影響。 皆川明將這套書放在工作室裡，一有時間便會翻閱。

　　空海書中提到，這個世界凡事都有正反兩面，領悟世間的道理即可自在遊走世間。皆川明也在自己的生活中有所體會，他說有時候發生不太好的事，時間拉長來看的話，其實是支援著未來的幸福。或許因為這件事而受到他人的幫助，內心感受到的溫暖和人情，遠遠超過事情本身的價值。

　　相反的，有時候對自己來說一件幸運的事，卻會傷害他人來成就自己，這樣說起來，就算不上是一件好事了。此書讓他懂得更加珍惜每一天活著的時光。

　　皆川明平日也喜歡閱讀詩集，他喜歡詩句之間的韻律感，從詩集他得到許多創作的靈感。目前在工作室讀的是詩人北原白秋的《白秋詩集》。《白秋詩集》出版於一九三四年，作者北原白秋是日本具代表的詩人，也是知名的童謠與民謠作家。

　　平日忙碌的皆川明，雖然沒有太多時間看電影，但有幾部令他印象深刻的電影。像是西班牙導演 Victor Erice一九七三年所拍攝的電影《蜂巢的幽靈》（El Espirtu de la colmena），片中遼闊寂靜的視覺美學，是吸引皆川明的地方。另外還有中國電影《紅高粱》，此片強烈的視覺處理，是前所未有的。還有巴西電影《未來世紀》中描述情感的方式，讓他很是感動。

人物小檔案

皆川明（Akira Minagawa）。服裝設計師。一九六七年東京出生，文化服裝學院畢業。一九九五年自創服裝品牌mina。二○○○年於東京白金台開設品牌專賣店，二○○七年於京都開設第二家專賣店。二○○三年品牌名改為min perhonen，「min」是芬蘭語是「我」的意思，「perhonen」則是蝴蝶的意思，設計師希望創作如同蝴蝶翅膀般美麗輕盈的圖案。除了自己設計開發布料之外，在做設計時，也秉持著希望自己的服裝作品能被長久使用的概念，不為潮流所左右。作品除了在東京時裝週發表之外之外，也多次於巴黎發表服裝秀。網址：www.mina-perhonen.jp