【異位性對話】圖文專欄｜曬衣間｜對抗平面的偽裝／偽裝#1

又發作了。每天，我把所有不夠立體的地方，仔細地描上深刻的陰影。裂開的傷口，我用極深的黑塗滿兩側邊縫，描繪他們精緻的波浪狀的延伸。有時，為了增加異材質的豐富變化，還會用黑線刺繡添增更多起伏。如果沒有空間，就無法前往，一定要有陰暗的地方，才會顯得立體。

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A：你有辦法發現靈魂很平面的人嗎？

B：沒辦法。難道你認為人的靈魂，有辦法收納在一種形容裡被描述嗎？

A：我不知道他們實際的情況，但我很介意平面的世界。平面的人彼此平鋪在一起，不就變成超大片的空地了嗎？空曠讓我害怕。

B：不要怕。你看，從很遠的地方有人托著這個世界，他所處的位置深不可測，那裡深邃的可以裝進空曠的一切。

「曬衣間」團隊，由藍念初（文字）和鄭皓允（圖像）組成。

兩人先透過主題討論，針對意欲表達的一種心理狀態，創造出四個仿擬對話記錄的內心場景，再由圖像者者發展作品的視覺呈現模式、決定露出順序。

現代事物包括

（一） 鏡子的發展；

（二） 衣櫃

我們的肉體和靈魂都演變成穿衣的生物。由於靈魂總是依附肉體，它演變出一套無形的衣服。我們發展到擁有一個基本上穿衣的靈魂，同樣地，我們發展到──作為肉體的人──成為一種穿衣的動物。

問題不在於衣服已成為我們不可分割的一部份，而在於衣服的複雜性，令人奇怪的是，它和我們自然文雅的體態動作毫無關係。

如果有人要和我討論是什麼社會因素使我的靈魂變成現在這個樣子，我會默默地指向一面鏡子、一支衣架和一枝鋼筆。

——〈457｜現代事物〉費爾南多˙佩索亞《不安之書》

合作之前，先有了想把近期對於這個世界的整理呈現出來，轉譯成彼此能夠創作的符號。因為有這樣的共識，所以挾帶著最近獲得的資訊碰面，但是一碰面，我們不約而同先掃視了彼此的穿搭，關心對方鞋襪的選擇，以至於進展到分享手機裡他人不一定會注意到的APP色彩學排列。

差異。我們意識到、建構的是某種差異。又回到穿搭的討論，於是我們向對方說明自己在人群中，甚至是在自己之中，怎麼看待自己和他人之間的關係，因而發展出一連串譬喻的譬喻：

穿上今天的偽裝上班，下班後，脫下偽裝的皮層，赤裸站在鏡子前面，站在鏡子前洗滌皮囊，看著鏡中赤裸的自己在為皮囊清洗。洗滌後拿著洗好的皮囊走到曬衣間，晾起皮囊，風乾日曬。

我們關注，並且對於「在鏡子裏看著這一切」的那種迷幻感：

鏡中的自己走到曬衣場把自己曬上去，風很大，鏡中的自己被吹走吹遠；又或者，風繼續吹著曬好的皮囊，吹著吹著，皮囊越來越像鏡中自己的樣子……

於是，我們又重新發現，這些象徵都指向：所有的差異，在世界的風中都不是真正的差異，差異只是對自我的幻覺。於是四篇圖文，都是關於維持幻覺的努力。

藍念初。高雄文學館企劃專員，Ｆ編。2014年以「現代詩的語言問題研究」畢業於成大中文研究所。

鄭皓允。臺灣高雄三民區人，於2017年畢業於銘傳大學建築學系，本身熱衷於手繪、插畫以及平面設計的創作，在大學五年過程中，將畫圖作為自己消遣時間的食糧，咀嚼自己喜愛的作品並吸收消化，包括電影、漫畫、插畫、動畫及平面設計等……都是主要涉獵的領域，因此也喜愛嘗試不同風格樣貌的呈現方式。

大學三年級時，有機會在朋友引薦下，在成大某單位與原能會的計劃案兼職做防災地圖的插畫，也是自己插畫相關的第一份工作，同時邊做邊摸索自己擅長的畫法及工具，也開始接觸電腦繪圖。到了大學五年級，開始擔任畢籌會美宣，統籌班上每次活動的視覺及logo，畢業作品集以及畢展的週邊設計，也因此接觸到幀裝及平面設計，加上畢業設計是以大量插圖呈現的文本設計，更加確切了自己走往插畫及平面的人生道路。

畢業後至今，除了中間4個月當兵服役，在各路朋友的介紹及推薦下陸陸續續接了一些插畫及平面的案子，決定以自由工作者的身份接案，作品例如：2018年初三餘書店城市佛書展的視覺、果陀劇場歷史活化系列主視覺插畫、fun慢坪林活動主視覺等……在設計社群網路上，也把部分較為完整的作品供人瀏覽參閱，隨著不同案子定案持續更新作品，目前仍持續學習累積不同的養分，不侷限自己的發展，探索更多的色彩。

個人網站：https://www.behance.net/architectu0f0e

異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性／不尋常，中文諧音「易位」是從固著的一個點，移動到不同的標記位置。

我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像適應場所的疾病，從觸原地A轉移到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。

2018年「異位性對話：圖文專欄」系列，由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊，各自發展創作方法製造圖文成果，期待讀者有機會透過不同類型閱讀，促進感官聯覺。

此時的高雄文學館，正在探問：「文學是什麼？」圖文搭配，已不算是很新穎的實驗，來自不同領域的創作者，該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發，創造互通有無的作品？在視覺為重的時代，有人會說：文學式微。我們想像這樣的說法成形，很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問：「文學轉型了嗎？」有沒有可能，文學的載體一再轉變，如今，思考文學，也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念？

本系列除了「圖」和「文」產出，創作者還需要設計一組「對話模式」，希望能透過不同領域合體工作，讓讀者進入不同型態的語言想像。

其後，2019年「高雄青年文學獎」，首次設立「圖文創作」文類。（2020年再更名為「圖像文學」文類。）