集結一群藝術家做個作品 — 影音製作產業的甘與苦 feat. 一鷗製作所＆十二乘二設計工作室

這輯《秘笈症候群》我們邀請了兩位在影像製作領域有豐富資歷的朋友：「一鷗製作所」的負責人阿丹，以及「十二乘二設計工作室」的創辦人阿嘉。透過他們鉅細彌遺又幽默風趣的對談分享，帶領大家理解這個產業裡各個角色的分工、工作的流程、以及辛苦和快樂的地方，相信聽完你也會跟大熊和丹尼一樣，覺得自己實際體驗了一次電影製片和廣告美術的職場生活。

進入這一行的契機

阿嘉是因為在大學實習時進入了製作公司，從此進入這個產業，並且從「製片」這個職位再轉到自己更喜愛的「美術」。而阿丹則原本是編劇和文案的職業，後來因為先生拍了電影後，夫妻倆就直接成立了公司，並且開始拍攝紀錄片和商業影片的製作（可以說是「因為愛」）。

而兩位也建議對這個產業有興趣的新鮮人可以直接投履歷到電影公司、製作公司，它們都非常喜歡（需要）新人哦。不過要特別注意的是部份職位，例如攝影、燈光、收音等需要對特定器材和專業有基本知識的角色，則建議可以先到相關的公司學習一段時間之後，才比較有機會進到製作公司擔任相關的職位。

這個產業的工作流程？有哪些職位/角色？

基本上，影音製作產業的工作內容充滿了變動和突發狀況，但是仍會有一套大致固定的基本流程，只是不同的影片類型會有不小的差異。

廣告片

以廣告影片來說，首先會由客戶（廣告主）提出廣告需求，接著交給廣告代理商（廣告公司）撰寫基本的廣告內容（本），廣告公司通常會推薦適合的製作公司，也有可能進行比稿選擇。確認製作公司後，接著製作公司會根據客戶和廣告代理商的需求尋找適合的導演以及組建團隊（包括美術、攝影、造型、收音以及後期製片等等角色）。接下來製作公司內部會召開製作會議，確認視覺風格、方向、需求，並由團隊各自開始進行相關的功課準備。前期準備完成後，製作頹對會再開會統整資料，可能需要製作motion board（拍攝腳本），然後導演會帶著這些資料去向客戶進行提案，來回修改、確認後就開始執行。

紀錄片

而紀錄片的製作流程則相對靈活。大致會有兩種情況。

一種是一開始導演或製片已經有一個想拍的主題而發起拍攝，然後尋找贊助或補助來籌措資金。另外一種是客戶（例如公視）有想拍的題材，然後透過物色團隊或是筆稿的過程來找到團隊執行。

在紀錄片的腳本中，通常只會有一個「方向」或是一個影片可能的樣子，和廣告片的腳本截然不同。因為拍攝紀錄片是一個充滿變動的過程，在拍攝的過程中隨時可能會出現新的故事線、不一樣的想法或更值得切入的角度出現。

紀錄片拍攝的焦點通常在於呈現過程，而不同於活動與新聞影片的重點在於結果。

在製作過程中，導演和製片會定期與客戶或金主回報，而回報的過程則是持續不斷地販售想法。

重要的事

心中的熱情和火焰

由於剛進傳統影視製作產業的新鮮人擔任的職位通常是「製片助理」，而製片助理的工作基本上就是拍片時所有會遇到的瑣碎雜事，因此需要對此職位有足夠的熱情和企圖，才有可能在被瑣事摧殘後，仍能維持熱情和找到成就感。維持熱情，多問問題，趁著最菜的時候主動接觸，不要怕被罵，才有機會快速吸收經驗。

溝通 • 溝通 • 溝通

另一件兩位都非常有感的重要事情是溝通。基本上製片和美術的角色就像萬事屋，片場相關的所有需求皆可處理，但是他們畢竟不是魔術師，所以非常仰賴事前的大量溝通。在集結了多方角色、有可能初次合作缺乏默契的情況下，還要共同創作出一個作品的工作環境中，千萬不要有「我以為他知道」這樣的預設，一定要不斷地溝通、溝通、再溝通。

一個好的製片要能夠持續推進案子，尤其是當廣告公司、導演、客戶三方期望無法對焦的時候，製片就必須負責協調各方夥伴，一路督促、呵護整個工作團隊持續前進把工作完成，過程中也必須靠不斷地溝通。

隨機應變和危機處理的能力

在影片拍攝現場，隨時可能會發生道具、佈景、人員或器材等突發問題，製片和美術常常需要即時解決問題，確保順利進行拍攝，因此常常需要快速做出決策、靈活調整計劃，快速識別問題並找到有效的解決方案，在壓力下保持與團隊的良好合作和溝通，確保每個成員都理解並適應新的情況，有效管理資源，包括時間、預算和人力，以確保項目按計劃進行，然後清晰地與團隊成員和客戶溝通，確保項目的順利進行和相關訊息的溝通。

找到成就感

對廣告美術來說，從接到廣告項目的最初階段，他們需要將客戶的需求轉化為視覺形式，設計出具有吸引力和影響力的畫面。當看到自己的美術設計成為廣告片中的重要元素，並能夠在大螢幕或各種媒體上看到這些作品被觀眾欣賞時，就會由衷的感到成就感。

而紀錄片的製片過程是一個從頭到尾的挑戰性旅程。製片需要將導演原始的概念和設想逐步實現成一部完整的紀錄片。當紀錄片完成並在觀眾面前播放時，製片可以感到自己參與了創造一個真實而有意義的故事，這種實現感也會帶來極大的成就感。

無論是廣告影片的美術設計還是紀錄片的製片，都因為在工作中投入了大量的心血和創造力，然後最終呈現在他們共同創造的作品中，這些作品的成功和認可就會成為他們成就感的重要來源。

相關補充：一鷗製作所首支長片《最後一天》已在全球30多個電影節上放映，並獲得許多國際電影獎項，包含最佳電影，導演，音樂，兒童演員等。

呈現的管道不重要，內容才是重點

另外針對近年越來越多人開始在YouTube上自己開始嘗試製作影片，兩位的看法也都很一致且正面。

首先在YouTube上製作的廣告影片，和傳統廣告製作的管道和編制方式截然不同。然而，無論是在傳統媒體還是在YouTube上，說出好內容是吸引觀眾和傳達訊息的關鍵。即使使用簡單的工具，如果內容能夠引起觀眾共鳴，影片也能獲得成功，不用在意管道或編制的差異，創造出有意義且引人入勝的作品，是吸引觀眾並獲得成功的核心要素。技術工具可以提供幫助，但最終仍然是內容本身決定影片的成敗。

怎麼看AIGC的興起

必須要使用，是時代的趨勢

視覺空間設計

成為聚焦的工具，減少各自想像的落差：當團隊成員之間對於視覺效果的想像有差異時，AIGC可以作為一種溝通工具，用來快速展示可能的視覺樣式。這有助於減少各自想像的落差，讓團隊更容易達成共識，並在設計方向上更為一致。

幫助溝通：AIGC生成的視覺效果可以幫助美術設計師與導演、製片人和客戶進行溝通。通過視覺化的方式，更容易向其他人傳達設計概念和意圖，使得討論和意見交流更加順暢。

文字腳本

AIGC為文案人員提供了一個新的討論對象。在製作影片的過程中，文案人員通常需要構思和撰寫故事情節、對白和旁白等內容，當只有獨自一個人的時候，AI就可以做為互相討論的對象，更進階一些更可以利用AI來發想創意，作為故事從0到1的想法參考，幫助自己突破下筆的靜摩擦。

結語

集結一群藝術家來製作影音作品，無論是廣告影片的美術設計師還是紀錄片的製片人員，他們在這個產業中所扮演的角色都是至關重要的。透過兩位豐富資歷的專業人士，我們深入了解了這個產業的工作流程以及他們面對的挑戰和樂趣。他們的經驗也為那些對於進入這個領域有興趣的新鮮人提供了寶貴的建議，包括維持熱情、積極溝通和應對變化的能力。

在這個多變的製作環境中，AIGC成為了一個新興的工具，不論是在視覺空間設計還是文字腳本方面，它為各個角色帶來了新的討論對象。美術設計師可以透過AIGC快速展示視覺樣式，減少各方之間想像的落差，同時也幫助他們更順暢地與其他成員溝通設計概念和意圖。對於文案人員而言，AIGC不僅成為了新的討論對象，更是一個助力他們突破靜摩擦、發揮創意的夥伴。

然而，在這一切的背後，我們不應忘記內容才是影片製作中最重要的元素。無論是在傳統的影視製作還是在YouTube等新興平台上，說出好內容才是真正吸引觀眾的關鍵。高檔的設備和新的工具可能提供了更多的技術支援，但是若內容缺乏吸引力和影響力，這些工具也無法救贖一部影片。因此，製片人員和美術設計師應該持續注重內容的創作和呈現，將心血注入其中，進而獲得來自自己和他人的肯定，從而找到真正的成就感。

最後，這篇《秘笈症候群》透過專業的分享，將影音製作產業的甘與苦呈現在我們眼前。讓我們深入了解了這個充滿挑戰和樂趣的領域，也為我們提供了寶貴的啟示。讓我們一同感受這個多彩的世界，期待更多優秀的作品在未來誕生，由這些熱情洋溢的藝術家們共同創造出更加美好的視覺饗宴。