AIGC 對攝影行業的影響！適應新工具的方法是回歸初心？！ ft. 專業攝影師Andy

這輯《秘笈症候群》延續「人工智慧生成內容（AIGC）」的主題，透過邀請各行業的好朋友來節目上一起討論，發掘各個產業如何因應這一波AI帶來的衝擊。這次我們邀請來自「攝影產業」的好友 Andy 和我們一起聊聊天。

（完整收聽本輯Podcast：https://open.spotify.com/episode/4N19g4YH6aw9JH4Qq5zwG1）

在這一輯的討論中，Andy 透過舉例和我們討論了很多 AIGC 在攝影圈中所引發的思考，非常引人深思，也很有趣，我們發現同樣的思辨幾乎可以放到所有的創意領域中，不論是設計、繪畫和企劃等等，如果你也對這些領域有興趣，建議都可以來聽聽看哦。

如同AIGC對所有創意產業的衝擊一樣，「真實性」是一個快速稀缺但是價值也急遽升高的元素。

近期在 Andy 的攝影同好社團裡有一位網友上傳的照片引發了討論，有一些人說照片中的景深、散景效果目前 AI 還做不到，所以應該是真的用相機拍的，另外也有一些人說從細節上看得出來應該是 AI 生成的，一時間兩派人馬各自有支持者，引起了熱烈的討論。目前上傳者仍保持神祕，尚未公佈解答，而討論也在持續著。

另外在2022年SONY世界攝影大賽上發生了一個重大事件：冠軍在頒獎頂禮上坦承了得獎照片其實是 AI 生成，進而表達AI 的真偽難辨，就連評審等級的專業人士都無法分辨照片的真實性。

Andy 也提到，有一位新加坡攝影師得到 Nikon 攝影比賽 冠軍的作品，就是他完成 一張幾乎是不可能的照片：從一個鐵塔往天空拍去，然後鐵塔中間拍到一台飛機飛過剛好框在正中間。儘管他表示他花了很多時間去研究飛機的航道、時間等才能拍到一張難得可貴的照片，後來仍被眼尖的網友發現，其實飛機是後製上去的。

我們因此可以了解，大眾對於「真實性」的追求是不會變的一個定律。在觀賞作品的同時，大家一定會想要了解作品的故事，創作的過程到底是怎麼樣發生的，背後的一切甚至比最後的成品更為重要！你可以想像如果作者說謊，就會有眾多網友們廢寢忘食也把真實挖掘出來。

在 AIGC 逐漸氾濫的時代，「真實性」會變為我們更加珍貴的價值。

攝影師拍攝時的規劃、構圖、風格、花費的時間和苦心，這些都會變成所有人在鑑賞這張照片時更在意的事情。

就是有人喜歡在原野蹲點八個小時然後拍一張鳥在吸露水的照片，所以那張照片的背後就有攝影師那八小時的故事。也可能是拍攝星空花了十個小時只為了拍下星軌。如果你是利用 AI 生圖，沒有不好，但你就是少了這個背後的故事，就是會缺失了這個部分的價值。

這個比喻有點像是錄音技術剛出來的時候大家會認為「現場演唱」這件事會即將式微。畢竟大家以後在家裡就可以舒舒服服的聽到你的歌，誰還要去歌劇院或演唱會現場聽。但如今的狀況是，現在的歌手反而是靠演唱會在賺錢。因為到後來，大家重視的更是現場那個 only once 的經驗，那個臨場感跟全身心投入的體驗，那個歌手和所有歌迷之間共同的創作的 moment，這些心情是沒有辦法被記錄下來，就算有人事後看同場DVD紀錄，他的感受也跟當時在現場享受的體驗絕對不同。

回到攝影， 當你知道這個攝影師在拍這張照片的時候花了多少心血和巧思，以及按下快門的那個「決定的瞬間」，相信鑑賞者最終還是會把所有的這些細節都包含而理解這張照片的整體價值。

我們絕不是要說AIGC處理過的攝影作品就沒有價值。相反的，從某些層面來說，在導入AI工具之後，攝影師更能心無旁騖的創作。例如在環境較艱難的環境拍攝時，攝影師只要以心裡的構圖為優先甚至是唯一考量就好，剩下的場景限制，例如雜亂的景物或可以增添的元素...等等就交給AI來後製除理與生成。

Andy 也聊到了有一位工程師發明了一台很特殊的「照相機」，特別的是它沒有鏡頭，也沒有感光元件，當按下「快門」時，這台相機會記錄下你當下環境的GPS資訊，再將這個位置結合網路上查詢到的當地天氣、附近地標地貌、車流量，透過電腦運算去算出一張在那個當下當地景色的照片。

我們沒有資格去定義什麼是攝影，但我們更好奇這個模式是否仍是屬於一種攝影？ 攝影又應該要包含什麼元素呢？

或許在未來，攝影會有很多不同的型態。一種是純粹用傳統相機拍攝的「當下的影像」，一個是利用 AIGC 「生成的攝影」。任何方式都沒有壞也沒有好，就是不同的路線。有的人喜歡玩 AI ，用 AI 來去產出他腦中的天馬行空的東⻄。然後有的人就是想要「拍到」當下真實的東⻄，喜歡實際出外去拍，喜歡記錄下真正眼睛看得到、手摸得到的東⻄，花非常多的時間跟精力去研究怎麼拍攝到想要的那張照片。

整體來說，我們認為 AI 就是一個新的創作工具，對所有攝影師或對攝影有興趣的人來說都應該要嘗試看看，或許會喜歡，或許你還是喜歡老方法，都好。