台灣阿源的創作

我的創作理念

一、表現主義

我的繪畫手法採用表現主義的繪畫手法，之所以採用表現主義的繪畫手法之原因為: 表現主義為一種表現內心強烈情感的藝術手法，它使用鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智，尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，它具有一種世紀末的史觀，是一種自我放逐和價值解放的酒神精神。酒神精神為德國哲學家尼采所提出，他處在日耳曼的統合運動時期，而亦是日耳曼統合成功的思想建立之功臣。尼采在他的《悲劇的誕生》中將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。他認為日神和酒神的功能解救世界的悲劇，使人們從現實的悲劇世界脫離出來，因此世界的悲劇事實不再成為一種永無止盡的恐怖，而成為一種藝術去擁抱它、熱愛它，這就是酒神精神，尼采也成為「現代哲學」的奠基者。

二、中產階級價值觀

中產階級的形成來自於十字軍東征後東西文化開始交流和貿易，產生不同於傳統封建貴族的商人和工匠等市民階級，他們亦步亦趨地爭取政治話語權，如民族國家的形成之時與君王合作打擊封建貴族，到了18世紀帝國主義後已相對成熟，法國大革命時期至工業革命時期更進行革命運動與勞工階級結合推翻君主，建立民主制度，形成現在社會，他們所講究的自由、民主、法治等普世精神和進步史觀，成為人類史翻新革命進入現代史的文明大功臣。 隨著20世紀新帝國主義新興興起的亞洲強權 日本，它在甲午戰爭後殖民台灣，推動「殖民現代化」，在此過程中產生一批台灣新興的知識份子如醫生和律師，他們推動「台灣新文化運動」和「台灣議會請願運動」為台灣人民發聲，對抗日本帝國殖民的不公。而中產階級的「現代化」思想也初步在台灣萌芽。 而台灣中產階級成熟要到戰後經濟起飛、十大建設、國民教育後在美國援助下高速成長的台灣的戰後嬰兒潮中的高級知識分子。他們是先後歷經白色恐怖、美國夢、中美斷交、石油危機、鄉土運動、民主化的野百合青年們。這些4.5年級生成為事到如今台灣社會的中堅分子，掌握社會資源和權力，自1990年代他們青澀和熱血坐在中正紀念堂前高喊: 打倒老國代、高唱《明天會更好》，到民進黨執政意氣風發，再到第二次政黨輪替，野百合的青年們一大群黯然地鋃鐺入獄，而還是有一批野百合青年們堅持初衷繼續在台灣政治經濟社會上努力，不知不覺度過野百合運動的第20年。歲月如梭，意識形態的鬥爭和消磨中，以及政治、經濟、社會資源的拔河中，冷卻了年輕的野百合的心，他們熱血的靈魂亦衰老了!可謂換了位置便換了腦袋!不少腋下夾著尼采和叔本華的野百合青年們在東奔西走中，走入中年、老年不再意氣風發，而隨波逐流，只圖安逸。 到了太陽花學運時期又重新點起台灣社會的火花!野百合提供社會資源給新鮮人太陽花學子，世代重新對話及合作。而新鮮的太陽花只能頂多算小資族，稱不上中產階級，然這些7.8.9年級生相對00後，還有中產階級的「現在性」、「進步史觀」，而非「零」使命感。我出生在中產階級的家庭中產階級的意識深植我的心，因此我創作理念含有「進步史觀」，也具有「台灣價值」，但眼見台灣30年的浪潮如汐，難免會有「世紀末」的「無力感」!因此我選擇現代主義中的「表現主義」!在時代從使命感和零使命感拔河中做轉折和平衡，在夢想現實中賽跑；對上一個時代、下一個時代做揮手告別、招手迎接的舉動。

三、我的創作內容和創作未來展望

我的創作內容為風景畫，尤其日本或台灣的風景畫，切入台灣以及日本為何在經濟泡沫化的20.30年在經濟轉型和產業升級上成果之懸殊。在高齡化、少子化下的社會中產業轉型成光觀產業和無煙囪產業的成果之表現落差。日本如何成為觀光大國?其優點和成功手法?而台灣有那些值得學習?有有哪些潛力景點?亦融入前述「表現主義」之創作史觀，詮釋自我，以及創作時代精神。 未來創作展望為以「符號」為手法進行「文化工業」之消費時代的脈絡置入，我會出文創商品!以自身創作作為精神符號，變成文創商品的行銷及文化工業的一環。解釋著我的創作理念。