無以截圖的夢，都是呢喃——讀漫漁《夢的截圖》

漫漁《夢的截圖》分為六輯，以攝影元素策展「詩」的各式構件——從「夢的截圖」、「小光圈與景深」、「褪色影像」到「待機」、「重新對焦」與「長鏡頭」。當眼前之景從「截圖」到「長鏡頭」，詩也許不是淡出生活，反而成為日常的一種節奏。

城市的即景在街角在紅燈，在胸口落不下的那陣雨裡。而當詩集結於長鏡頭的悠遠視角，那些曾經倉皇似或恍惚的剎那，都成為星系的軌道，在不同的時區裡並進：「什麼時候讓自己的心荒蕪至此，回不到最初？」〈臣服〉而萬事的最初，也許竟是殞墜：「那年的第一滴雨，跌落地面，暈開了諸神的旨意。」〈沒〉

我們在種種虛擬情境裡失焦，漫漁卻將朦朧恍惚甚或絕望的隔離，以詩溶解為愛：「今晚把背景設定在塞納河畔／夢中的我沒有抗體／情願一遍又一遍被感染／你的愛」《自·我·格·離》——原來愛是永遠無法痊癒的病，但我們卻樂在病中。

在漫漁的詩歌濾鏡中，世界原有的秩序逐一崩解，新的規則悄然成形——「假如初生嬰的啼哭聲／源於發現產道是一條／錯誤的路／請誰去吹熄那根蠟燭」《補天》吹熄的蠟燭是「生」之意義，是存在的意志。只是那不斷輾過我們的生活，仍在心裡竣深無可見底的淵藪，「假如，假如／把擲向彼此的石頭／都拿來修補同一個坑」現代女媧儼然以詩行字字，補漏生活被遺忘的狹縫，綴以滿目斑斕的光影，在我們各自心底粼粼發亮。