這天我專程去了故宮博物院北部院區一趟，只為了觀賞一幅畫，起因於上個月我偶然讀到一篇新聞報導。
這篇報導是這麼寫的：「國寶級限展文物五代南唐趙幹〈江行初雪圖〉描繪天寒初雪之際、水渚江岸之間的漁家生活，這是繼2016年後，睽違七年展出。」
我好奇查了一下網上紀錄，才知道這幅作品繪於西元十世紀後期，是一幅長達376.5公分絹本捲軸，古畫經歷千年滄桑，如今早已紙質脆弱，原本畫面上依稀可見白雪彈粉幾不復存，只能限期展示，其餘時間妥善保存。我站在這幅畫前，注意到畫面色彩深沉，風景人物描繪細緻，從右到左慢慢仔細觀賞需要好幾分鐘時間。看完第一輪，我完全被畫中人物震懾住了。
這群姿態各異舉止生動的人物，粗略估算起碼有四十人，大多是社會底層生活的打漁人，他們有老有小，或一人獨自活動，或多人共同協作，各人做著撒網、撐船、蕩槳、炊煮等動作，此外有人躲在竹棚避風，有人站在岸邊觀望，岸上偶見旅人騎驢小童隨行而過，千年之前這幕初冬漁民勤奮努力景象躍然紙上。
在眾多人物中，幾個老小漁民身影特別吸引我的目光。他們分處兩艘船上，其中一名老者緊鎖眉頭撐船，兩名童子蜷縮船首，另一艘船老漁夫升火煮鍋，炊煙裊裊升起，船尾童子傘下瑟縮一角。
江行初雪圖 局部細節照片 作者攝於台北故宮博物院
我凝視這五個人，即使跨越時空阻隔，這頓家常飲食畫面仍然感動著我。雖然生活艱辛，他們勤奮認命過日子，為著生計忙碌，專心烹煮糊口。在天寒地凍江面上，畫面中散發著凝聚力深深打動我心。
陰鬱暗沉色調畫作之中仍可感受到溫暖的張力，這就是藝術迷人之處。
這樣的感動以前也曾有過，我想起另一次類似體驗。
文森梵谷 食薯者 油畫 繪於1885年 網路照片
那次我觀賞文森梵谷〈食薯者〉油畫，畫面同樣描繪五名家庭成員圍在一起用餐，畫面燈光昏暗，人物面容飽經風霜，簡陋木桌上只有一盤食物和飲料，隱約可見白煙升起，他們正準備享用一頓簡單的馬鈴薯晚餐。
〈江行初雪圖〉和〈食薯者〉在本質上截然不同，前者是一千年前中國古代畫院學生描繪漁民生活的絹本風俗圖，後者則是百餘年前歐洲印象派畫家刻劃農民生活的油畫。這兩幅畫從任何角度來看，並無相似之處。
不過，在藝術領域什麼都可能發生，這兩條互不相關的平行線居然可以在「普世人性」這一點交會，兩位畫家不約而同描繪人性散發的幽暗光芒，深深感動相隔時空的我，這真的很神奇。
不論是趙幹描繪的漁民家庭，還是梵谷畫筆下的農民家庭，他們都處於社會底層，物資貧乏，然而家庭成員之間協力分享，努力為生活奮鬥，兩幅畫面出現熱騰騰的白煙彷彿成為畫家傳遞心意的密碼：這群人物堅毅的生命力傳遞出溫暖感染力。
身邊來了一群穿著綠色制服高中女生，年長和善的導覽女士正熱切對學生們解說〈江行初雪圖〉種種典故。兩位學生湊到我旁邊，我們近距離觀看那個升火煮鍋老漁夫和他週圍的畫面。
其中一位女生低聲對另一位同學說：「你看，那幾個小孩表情好像又餓又冷的樣子耶！」
對方笑著回答：「希望老漁夫煮的熱湯讓一家人吃飽就不冷了，呵呵！」
過了幾分鐘，這群女同學被導覽女士帶去另一區名畫參觀，旁邊頓時安靜下來。
我看著眼前這幅古畫，心想：「我也希望他們終究吃飽了，做為觀賞者，我的心靈已經得到了飽足。」
