【AI藝術】黑白油畫風格短片《Black Høle》製作過程搶先看

自從本月初參與Runway GEN48 AI短片挑戰賽，製作出3分鐘的短片《The Høst》之後，開啟了我對AI電影更近一步的實驗以及嘗試。

使用AI能夠快速將腦中的畫面具象化，早已讓許多人非常著迷。而如何將AI技術與業界正規影像製作流程結合，甚至是顛覆業界做法，也是許多創作者想挑戰看看的。

目前已知在好萊塢電影業界，從前製期開始，已經有許多美術人員結合Midjourney等AI繪圖工具來構思場景設計。而影像工作者們在提案時，也逐漸使用Runway來製作動態的reels，而不再只是使用靜態的簡報來表達電影劇情和概念。

進入到正式開拍前的場景勘查，製片人元也可以使用Luma等AI 3D掃描工具，將場景原封不動掃描，帶回給劇組人員討論，讓溝通更加清晰。

既然AI已經是業界趨勢，那麼廢話不多說，就擁抱這項技術吧！於是我這個月又和志同道合的影像創作者朋友們一起，嘗試了另一種黑白油畫風格的實驗短片《Black Høle》。

為了呈現本片想探討亞洲壓抑的升學制度，這次創作採用了帶點隨性筆觸的黑白油畫風格。有別於上次Runway GEN 48挑戰賽只有48小時馬拉松產片，這次多了點時間與導演構想分鏡細節，於是也首次嘗試手繪分鏡，再搭配Midjourney AI將畫面完稿。

AI短片製作流程

前製期

1. 劇本完成
2. 與導演討論劇本細節、構想分鏡
3. 使用Midrjourney產出風格概念圖，確認使用的prompt風格關鍵字

製作期

1. 根據劇本手繪分鏡
2. 上傳手繪稿到Midjourney，搭配prompt產生完整圖稿
3. 將Midjourney產出的圖片上傳到Runway，使用Motion brush產生動態
4. 篩選掉不合適的動態，調整分鏡，然後再重新上傳到Runway產生動態影片。過程可能需要來回修改。

後期

1. 將所有AI影片放進剪輯軟體剪接完成。
2. 使用After Effect 製作精細的合成，微調影片的動態細節。
3. 定剪完成後，將影片提供給聲音設計製作音效。
4. 調光調色完成。

更詳細的製作過程，以及AI短片製作與正規短片製作的差別，會在正片釋出後撰寫專文和大家分享，敬請期待！

在這之前，也歡迎大家觀賞本月初製作的，探討失控的科技、以及人類如何成為機器的宿主的實驗短片：《The Høst》。