Fluxus 激浪派——藝術和生活應該沒有界限。

「藝術是我的生活，我的生活就是藝術。」— 小野洋子

Fluxus，又稱激浪派，是在 1960 年代興起的前衛運動。激浪派將藝術融入日常生活中，強調簡約，並模糊了藝術與平凡生活之間的界限。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，將過程置於成品之上。激浪派藝術家拒絕將藝術視為僅供精英階層享用的高尚商品，而是主張民主和包容的創造性方式。

George Maciunas. Poster for Works by Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, New York, 1961.

激浪派的起源並非出於一個正式的運動，而是始於一群藝術家、音樂家和表演者的共同努力，他們同樣擁有獨特的對待藝術的態度。在這些人中，立陶宛裔美國藝術家喬治·馬修納斯（George Maciunas）通常被認為是激浪派歷史上的核心人物。

由於喬治·馬修納斯（George Maciunas）主張藝術家「可有可無」的概念，強調了激浪派的合作和平等精神。因此，馬修納斯避免在自己的作品上簽名，許多激浪派作品都沒有歸屬於任何單一藝術家。然而，這種故意的匿名狀態導致了對激浪派作品歸屬的持續混淆。

此外，激浪派也深受先鋒作曲家約翰·凱吉（John Cage）的影響，他曾表示：「我在這裡試圖簡述一種對藝術的看法，這種看法不是將藝術與生活區分開來，而是讓『藝術』和『生活』之間的差異變得模糊不清」，這句話似乎也充分的表達激浪派的藝術理念。

小野洋子不僅以音樂家約翰·藍儂的妻子而享有國際聲譽，她同時也是一位藝術家、音樂家和社會運動者，緊密關聯於激浪派藝術運動和觀念藝術。她最著名的作品之一是《Cut Piece》（1964年），被歸類為觀念藝術和行為藝術。

在這件作品中，小野洋子靜靜地坐在舞台上，觀眾被邀請上前剪掉她的衣服。這項作品探討了脆弱、信任和女性客體化等議題，體現了激浪派的觀眾參與原則，並模糊了藝術與生活之間的界限。

在 1962 年德國威斯巴登的首次激浪派音樂會上，白南準呈現了一場令人矚目的表演。他遵循了當代古典音樂作曲家 La Monte Young 的樂譜《Composition 1960 #10 (to Bob Morris)》，該樂譜指示著「畫一條直線，然後跟隨它」。於是，白南準將自己的頭浸入墨水，接著在地板上的一張大紙上，用雙手、頭以及領帶開始畫線。

激浪派運動吸取了廣泛的影響，包括達達主義者、馬塞爾·杜尚（Marcel Duehamp）、約翰·凱奇（John Cage）、卡爾海因茲·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、白南準和未來主義者。這一運動強調藝術家的獨特性和個人行動，開創了一個嶄新的藝術領域，將藝術與生活融合在一起，為當代藝術的發展開啟了更多的可能性。

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