《戰鬥之城．終》展覽觀後感

前陣子手機滑到一則有關展覽的訊息，影片雖短但很吸睛，大致的內容是跟模型有關，因為做的維妙維肖，又非常有台灣街景的氛圍，讓人彷彿進入縮小的台灣街頭，我就趁著這次北上的空檔「順便」去朝聖。

回想以前上室內設計課的時候，也要親手製作模型的經驗，本來這次只打著「看看模型怎麼做？又可以做到什麼精細度？」的心態前去，但參觀完之後心中燃起對藝術家的崇拜和敬畏，因為這已經超脫了單純的模型藝術品，讓我忍不住想要記錄下參觀後的感想。

前言

我是週日早上去參觀，天氣還不錯，沒想到一到現場就看到排起長長人龍，因為展方有實施人流管制，等了約 15～20 分鐘就可以入內參觀了（回頭看發現排隊的人更多了，中午到的甚至只能領號碼牌）。

透過展覽，可以更了解一個藝術家。

很多人看展覽只是單純看作品，但我更喜歡去了解作者還有背後的製作動機，這場展覽動線簡單，如果走馬看花大約 15～20 分鐘就可以看完，但我屬於細細品味型的，一待就是兩小時，聽說這是歷次展覽中最完整的。

各樓層展覽內容

雖說大家可能都只有沖著二樓的模型展示，但我強烈建議連同 3F 和 B1 的一起欣賞完，如果一開始從二樓開始看，會沒辦法完整理解作品背後的完整故事，我的建議參展順序是：B1→2F→3F。

B1：《戰鬥之城：第一部 / 第二部》微電影播放＋第三部漫畫冊

為什麼我會建議從 B1 開始，因為所有的展品都是根這部電影有關，而我原先以為這場只是單純的「模型展出」，但其實藝術家幾乎透過所有藝術傳播方式，傳遞整體的藝術訊息，整部電影的編劇、佈景、分鏡、拍攝、剪輯、配音，幾乎全出自同一人之手，真的非常厲害。

第一部的播放時間約為 20 分鐘，第二部的時間約 50 分鐘，場次表如下：

一般人可能看完之後，應該會覺得有些無厘頭跟著笑一笑，但其實我有試著去體會作品背後的訊息：

身處在台灣的我們，需要有居安思危的意識…

因為時間的關係，這次沒有接著看第二部，還有擺在外面的第三部漫畫手稿，下次如果有再去台北我會想再看完，補足整個故事線。

2F：戰鬥之城大模型 / 個別場景模型＋人物 / 配件

因為我也是一開始就從 2F 開始參觀，但其實這裡所展出的都是戰鬥之城故事線中出現的人物和場景，所以我才會建議看完微電影再上 2F，更能連結展品背後的故事。這裡我看的重點有兩個：

1. 模型的製作材料和方式
2. 人物模型的生命賦予

模型的製作材料和方式：

我開頭有說過，以前我們在學室內設計的時候，也要學做模型，除了要把圖說的概念「做出來」外，還要符合比例，有時候把建築主體做完，還要做出房間內的細節，用鑷子和膠水小心翼翼固定它，再來表面材質紋理也要仿真，看了這次作品主要是用木材＋保麗龍，比較讓我驚艷的是馬路上的線條，有做出褪色的感覺，這些街景的還原度很高，看著看著還會走神，想像自己身在其中（不過如果把騎樓佔用和路邊違停的場景加進去，應該會更有趣一些…）

人物模型的生命賦予：

人物的模型全部陳列出來也很壯觀，這些人物都是故事中的角色，而且仔細看，會發現每個角色的表情和服裝都略有不同。每個人物是用衛生紙＋顏料製作而成的，能夠用這種方式將衛生紙賦予角色生命的表現方式，真的是一件藝術品，我可是一件一件慢慢看完了。

3F：漫畫手稿和紀錄片

來到 3F，眼前是一組真實場景的展示，沙發是可以坐的，電視可以看還可以轉台，沉浸感十足，但這些一樣建議先了解故事線以後，再來沉浸式體驗會更有感覺。

再往裡面走就是陳列一些手稿，可以完整地看到作者的創作過程，兩邊螢幕播放的，都是紀錄片，我很喜歡這裡的藝術傳遞方式，使用了縮時攝影加上畫外音，再配上襯線字體，大幅增加了沉浸式的體驗，另一邊的影像中還做了畫面疊加的處理，蠻符合藝術家想要表達的：「不同時空並行」的感受，也讓我回到以「人」為本體的思考哲學。

旁邊有一個廢棄倉庫的還原模型，很多人經過看了一眼就走了，但其實看完旁邊播放的紀錄片才會發現，這個倉庫曾經是藝術家在進行藝術創作的地方，也是孕育這些藝術品的母體，對藝術家也好、對作品也好，頗具意義的地點。

結語

這次展覽，無論是動線設計，還有現場的工作人員的專業度，都很值得讚許，也很高興能夠透過一場展覽，認識一個藝術家。雖然有些人只是單純打打卡、走馬看花，假日來殺殺時間，沒有太深入感受，但我覺得：

欣賞藝術不能光用眼睛，要了解作者以及藝術品背後的故事，接著…用心去感受！

即日起到 07/21 止，在北師美術館免費參觀，平日人潮比較少，不用排隊也不會被干擾，總體來說，這次參觀體驗非常棒，甚至有付費的價值，也非常推薦大家來支持台灣的藝術家。

藝術家｜張立人

展期｜2024.05.04 - 2024.07.21

地點｜北師美術館

地址｜台北市和平東路二段 134 號

開放時間｜週二至週日 10:00-18:00，週一休館

官方網站