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表演課堂的精髓：身體訓練與同理心的融合，開始模仿到表演內化的路經。
閱讀時間約 4 分鐘
在表演藝術中，身體的能力與能量是不可或缺的一部分。在這堂課上，聖希老師帶領學員們進行了大量的身體訓練，不僅包括核心肌肉的鍛煉和氣息的調整，還探索了身體的更多可能性與想像力。
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"山日月表演工作坊-田聖希戲劇指導的奇幻沙龍" 。這裡結合山日月表演工作坊的專業訓練課程文章記錄與田聖希業界指導的藝術指導，。在此，您將深入探討戲劇的魅力、學習表演技巧及戲劇的核心。透過深入研究人心與專業學習，我們旨在拓展您對生活、表演和藝術的多元視野。讓我們一同感受表演之美，並開啟對藝術的無限可能！
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
對於音樂家而言，身體的運作模式在演奏品質的呈現上扮演重要的角色。所有的思想情感不論多麼的豐富多元，最後還是需要藉由身體讓這些原本存在於心中的想像、感受實際傳達出來形成我們所欣賞的音樂。
身體的運作模式，從最基本的舒適不緊繃、正確的力量運用，到較高技巧層面、速度清晰度、音色、聲音的變化，所有的一
小劇場演出的經驗(象山慶24.10.6)
之前在宗教團體參與小劇團演出的一些經驗,與大家分享：
1.上臺演出,除了化妝語道具,更要考究身（肢體）語（臺詞）動作,及流露的氣質、散發的感動,因此,應多在劇本內容、表演活動及內心熱誠上用工夫。瞬間吸睛或許可效果加分,但不是宣演的主題,若太招搖搶眼,
舞蹈不僅是舞台上的表演，它也可以是與自己對話的方式。透過舞動，我開始發現身體裡隱藏的情感與壓力，並學會與它們對話。在這篇文章中，我分享了自己如何從舞蹈夢想中發現身體訊息，並通過舞動找回與身體的連結。你是否也曾透過身體表達自己？無論是舞蹈、運動，還是其他創作形式，都是與自己對話的途徑。
從表演覺察自己，找到本質
「學習表演後，最深刻的感受其實不在於我學會了多厲害的技巧，而是開始會自我覺察」，與他人對於演員一職的分享迥異，宸菲在演員之路上的感受，不單單只有技巧的習得，更多的是她一直想傳遞的『自我覺察』。
將透過自身多年的表演經驗，帶領你學習找到自我的方式，找到你的使用說明書。
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
當我靠近、盯著伴時，我聯想到看過的舞蹈片段：舞者模仿動物、模仿海流樹木、模仿大自然、模仿情緒、演出情緒、表達情緒。我覺得我像雙人舞中的一半，透過身體傳達情緒給玩伴，讓她接續著表演，如此輪替、交織，形成一個整體。
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