倒序（3/5）

萬頭鑽動的景象許久不見，對只蒞臨過一次冰上曲棍賽，一次足球賽小巨蛋經驗的我，在高雄市立美術館看到大幅（約四五個雙臂那麼寬）廣大人群的攝影作品-半鳥瞰視角捕捉大量的群眾，可以看到他們的半邊臉，大部分是上半身，他們好像是往四方在流竄，又好像只是在一處游移-我這樣看著竟然不覺得毛躁不耐煩，還覺得小嗨興奮，也許因為攝影的角度、明暗度的調整，所以我看到了某種和諧。這是在《瞬間Capturing The Moment》的其中一幅巨大橫幅攝影作品，看得入迷竟然沒有拍下作品名稱和攝影家名字（萬分抱歉…）。

攝影凝結了事件。…透過攝影，我們在一去不返的時間中截取、孤立了事件中單一的瞬間，這個瞬間得以被複製、傳輸、儲存、或放在另一個時空脈絡中再被取出閱讀。

-取自《揮手的姿勢｜看·不見·張照堂》

這篇，倒數3。

我這個月找到一本以對話方式討論攝影的書「揮手的姿勢｜看·不見·張照堂/吳忠維 著（時報出版，2000）」，前段落正是摘錄自此書。正值近期在高雄市立美術館有展出和TATE及Yageo foundation合作的「瞬間-穿越繪畫與攝影之旅」特展，策展人同時規劃攝影作品和畫作協作搭成一場視覺饗宴。

平面影像創作就如同倒敘的小說，我們看到影像本身，但它可能不會有未來的故事，大部分是過去的組成。

本次共有55件作品。因為本次作品的作家背景及時代背景我還不是很熟悉，加上好奇心驅使，索性租了耳機導覽全程，像開了小叮噹的門、進入沈浸在畫家攝影家們的世界裡。

為了不過於爆雷或者偏頗錯誤加諸作品的主題原意，這篇我僅就個人觀感分享賞析。

我總喜歡展覽廳裡諾大的空間，跟作品呼吸共享同一空氣，覺得神聖。每張畫作和攝影作品帶著一個意念，我有心去了解它，就像從一部電影看到下一部電影的馬拉松，聽了這個故事再飛快地到另一個星球透過景觀窗看他們的述說。

有幾幅畫我很興奮見到真跡，以往只是在IG的小窗子揣摩它們原本的顏色，這次親眼見到是無比驚奇，竟也還會覺得畫上的透明保護層仍是很嚴重的視覺阻礙。有些畫作按畫家設計，是比觀者們都巨大的，看著兩三位畫中的女士是需要仰首而看的。從畫作看到攝影，到攝影再看到畫作的布展安排，牆上也穿插一些畫家佳句：

…有些時候，我的畫作構圖感覺很像被剪掉的電影片段…此時的人物是處在「屬於自己的時間」的狀態裡，專注在自己身上，為自己或彼此而演。-麗莎·布萊斯

我想起，曾在英國時近一個月旅遊的時間有限，交通費有限，必須在他們國家五花八門的各種博物館展覽館中，規劃出路線和所住地方不遠的地區進行探索，最終常去的還是社區畫作/攝影展覽、博物館和充滿動物礦物標本的城堡，我一看才覺得自己的視野太小，我以為臺灣長年展出的印象派畫展已經是畫家們世界的巔峰一處，我以為在畢卡索的野獸派時期之後沒有更大的瘋狂，或者普普藝術後沒有更無奈卻令人上癮的行銷藝術。後來，我發現臺北巷道裡更多的私人展覽，新的作品、當代的作品、也有呼應公共議題的作品、甚至透過數位創作的等待伯樂之作。

我不是藝術科班出身，但我有被藝術約談過，也被溝通了一下，說是讓我學會謙虛也好，或者它是讓我有更多感覺亂蹦的起火器。