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可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
可能就是因為滅火器做音樂的9,125天，正巧和我的人生軌跡是如此重合，所以有那麼強烈的共鳴，從憎世嫉俗恨社會的憤慨，到身為臺灣人的驕傲和盼望，然後回到個人情感層面的愛人家人...他們花了1/4世紀寫下的故事，在我聽來無非就是要好好感受愛。
最後演員們謝幕後，全體退一步，讓螢幕上的殉職名單列表跑過眼前，很喜歡這個小小的設計，無論是那些年份、名字、年紀以及殉職原因，都是如此具體且真實；或是全體演員退居，而先輩們在前接受致敬與嘆息的巧思，都很喜歡也很催淚。
不令作品變得滿佈說教意味，而是單純的取材於本土歷史、認同於本土意識，用文化藝術或者娛樂的角度作為切點，讓更多人有了進一步認識這段歷史的新手門票，也未嘗不是一件好事。
具體來說我應該是先愛上HYUKOH的音樂開始的，在曾經視覺還沒被螢幕綁架的那些年，好像也仍對所有事物感到新鮮和好奇的那些天，每每在書本、廣播、廣告、某個朋友名人，或是各式各樣的哪裡看到一首歌、一個團體的名字，縱使只是單純的一串名字，都足以興致勃勃的把那一串文字或抄或記在腦袋中的某處，待有網路及螢幕、
無論是滅火器、美秀集團那種，吼叫、開圈、衝撞以釋放滿腔熱血的場次；或是像我是機車少女在祭舞台，輕聲鼓掌尖叫、輕柔擺動身體，那種具體而緩補滿能量的場次；又或是聲子蟲，40分鐘的純然樂曲，及刻意改成黑白畫面的大螢幕，搭配黃昏的magic hour，既魔幻且寫實的氛圍，突然有了好喜歡現在這個當下的幸福感。
抵達之後發現家戶結掛大黃燈籠，並在門前莊嚴認真地擺上供桌，突然能馬上理解那樣的氛圍，是如何能凝聚出小時候記憶中那種，回家過年的味道。東港的三年一科也是這樣，他們在沙灘上佈滿的金紙，然後固定王船，七角頭轎班進行各式各樣儀式，並為王船立桅燈籠、船帆，再請神尊入座，最後熊熊火焰燃燒，恭送王駕。
不過我想這個起點後，我能開始宣稱，看一場精彩的演出是讓我深深著迷的事，喜歡那種被閃閃發亮的人、傾心凝鍊過的藝術，以眾人之力同心完成的作品，而充盈自己感到飽滿的時刻，都足以讓人再愛幾個二十年。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
好久沒有在戶外場地聽團，雖然會受到天氣干擾，但卻少了大型場館的幽閉感受，音符和音符不會在場內重複碰壁，聽起來反而更是自在暢快。舞台旁邊就是海堤，堤外是真正遼闊的夕陽和浪、堤內則是一圈圈泡泡、毛巾、大旗繞成的海，與台上四射燈光互映，整體氣氛令人很輕易地沉浸其中，放下拘謹打開身體搖擺和點頭，不覺得徬徨。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
某種程度上，終於算是體解末日的意義，大概是於此之前珍惜且衝動，而與此之後重生且領悟。像當年的第一個末日瞭解了自己和想保護的對象，而其後領悟我們只是盡可能在他的現世，告訴他閃耀的樣子有多美；而這次的末日，再次珍惜自己仍能不負責任地厭世，卻仍被現世的人們深深愛著，其後為此重生，把走不出來的事走過去。
所以還是討厭這句話，只是諷刺的對象轉換。但也想趁記憶猶新的時候珍惜這樣的自己，至少我還看得見，看得見沒換過腦袋的、那樣的曾經，那樣永遠深信再矮的牆也是牆，再微小的權力都有可能成為利刃。
所以重要的仍是留下吧，在這一眨眼就過去的短暫過程留下些什麼，自以為是的經驗註腳也好，或者只是，在曾一起體驗這段的人心底留下一抹溫度都好，留下痕跡以證明在這段太快的、或好或壞的過程中，我體驗過、我緊張得無以復加過、我快樂得無邊無際過，畢竟人生也不無可能是，一旦開始就快結束了。
所以今年，為了盡可能再慢一點失去2024，在跨年之際，浪漫地做了個假設性脫逃，在能力之餘，盡可能地往西跑，以秒速的時差脫離換日線。後來我們在旗津砲台上一覽全高雄的焰火、聽著來自世界某處的船留下的船鳴，和愛的或陌生的人總算還是一起迎接慢了２秒的2025，
回到家重複滑著社群上的一則則貼文，才突然找到這一座冠軍，最重要、最令我動容的點，果然還是因為認同和歸屬，是因為Team Taiwan真的贏了！是陳傑憲轟出全壘打，手中框出的那塊空白。只有臺灣隊有的空白，那個尷尬被壓迫的位置，只有我們不能被寫在胸口的名字，終於、終於成了世界第一啊。
當年的黑箱國會重演，藍白強推根本沒有經過審查的「國會改革」、「花東交通相關條例 3 法草案」，未經公聽會、無逐條實質審查，就逕付二讀。
2014年的黃國昌說：「如果我們允許我們的國會透過這麼草率的方式，等於沒有任何實質審查程序，就可以視為審查通過的話，以後還有什麼事情他們不能這樣做？」
而很久以後的後來，令人傷感竟不在於我不能愛，而是我真的、真的不愛了。我終於任憑時間帶走過往，坦然或不得不坦然的，接受我摔碎過曾無比珍視的，而碎片留在時間洪流裡面，看不出曾扎傷哪處，那淺淡的疤痕，只有記性好的人看得見。
以前常豁達又理性的喊著，儀式感不過是迂迴的虛耗，但後來知道自己喜歡，喜歡冷天和愛的人倚靠，耗費長串的無聊，陪伴彼此等待一整列虛華的火上空，等待港灣低沉且長的船鳴在整點準時響起當然爆出火光的那刻，還是不得已意識到年的不可逆，但幸好映在眼上心上的，仍能確信它存在。
某日在台北街頭看見一個穿競選背心的男人，他的背心後面寫著：「○●●●總統」，決不是○號候選人的緣故，而是那男人整體給我的感覺就是好可憐，他沒有靈魂的拿著三面小小的青天白日旗，在街口站著，就一個人站著，沒有口號或微笑，沒有一點聲音甚至，幾乎沒有一點存在感。
某種程度上，終於算是體解末日的意義，大概是於此之前珍惜且衝動，而與此之後重生且領悟。像當年的第一個末日瞭解了自己和想保護的對象，而其後領悟我們只是盡可能在他的現世，告訴他閃耀的樣子有多美；而這次的末日，再次珍惜自己仍能不負責任地厭世，卻仍被現世的人們深深愛著，其後為此重生，把走不出來的事走過去。
所以還是討厭這句話，只是諷刺的對象轉換。但也想趁記憶猶新的時候珍惜這樣的自己，至少我還看得見，看得見沒換過腦袋的、那樣的曾經，那樣永遠深信再矮的牆也是牆，再微小的權力都有可能成為利刃。
所以重要的仍是留下吧，在這一眨眼就過去的短暫過程留下些什麼，自以為是的經驗註腳也好，或者只是，在曾一起體驗這段的人心底留下一抹溫度都好，留下痕跡以證明在這段太快的、或好或壞的過程中，我體驗過、我緊張得無以復加過、我快樂得無邊無際過，畢竟人生也不無可能是，一旦開始就快結束了。
所以今年，為了盡可能再慢一點失去2024，在跨年之際，浪漫地做了個假設性脫逃，在能力之餘，盡可能地往西跑，以秒速的時差脫離換日線。後來我們在旗津砲台上一覽全高雄的焰火、聽著來自世界某處的船留下的船鳴，和愛的或陌生的人總算還是一起迎接慢了２秒的2025，
回到家重複滑著社群上的一則則貼文，才突然找到這一座冠軍，最重要、最令我動容的點，果然還是因為認同和歸屬，是因為Team Taiwan真的贏了！是陳傑憲轟出全壘打，手中框出的那塊空白。只有臺灣隊有的空白，那個尷尬被壓迫的位置，只有我們不能被寫在胸口的名字，終於、終於成了世界第一啊。
當年的黑箱國會重演，藍白強推根本沒有經過審查的「國會改革」、「花東交通相關條例 3 法草案」，未經公聽會、無逐條實質審查，就逕付二讀。
2014年的黃國昌說：「如果我們允許我們的國會透過這麼草率的方式，等於沒有任何實質審查程序，就可以視為審查通過的話，以後還有什麼事情他們不能這樣做？」
而很久以後的後來，令人傷感竟不在於我不能愛，而是我真的、真的不愛了。我終於任憑時間帶走過往，坦然或不得不坦然的，接受我摔碎過曾無比珍視的，而碎片留在時間洪流裡面，看不出曾扎傷哪處，那淺淡的疤痕，只有記性好的人看得見。
以前常豁達又理性的喊著，儀式感不過是迂迴的虛耗，但後來知道自己喜歡，喜歡冷天和愛的人倚靠，耗費長串的無聊，陪伴彼此等待一整列虛華的火上空，等待港灣低沉且長的船鳴在整點準時響起當然爆出火光的那刻，還是不得已意識到年的不可逆，但幸好映在眼上心上的，仍能確信它存在。
某日在台北街頭看見一個穿競選背心的男人，他的背心後面寫著：「○●●●總統」，決不是○號候選人的緣故，而是那男人整體給我的感覺就是好可憐，他沒有靈魂的拿著三面小小的青天白日旗，在街口站著，就一個人站著，沒有口號或微笑，沒有一點聲音甚至，幾乎沒有一點存在感。
最開始吸引我的點又是「非物質文化遺產」，近幾年對這個詞深感興趣，總以為「非物質」是如此縹緲並難以傳承，一不小心就再也沒有人記著；而殯儀文化更是另一個感興趣的點，因為它帶點神祕、帶點恐怖、帶點禁忌，有人談了傷感、有人談了忌諱，而大多數的人是根本不理解。
很多時候，心之所嚮的事無法好好抑制，但至少我們通常能夠掌控腦袋，封存身體裡的動物，離開叢林、表現得社會。可是有時候，腦袋的、社會的病沒辦法控制，一點辦法也沒有，只好記得要笑，連哭的時候都要笑，誰叫這個世界連一點點愛都給不起。
從小到大，我們接受的教育方針通常都是努力、成功、不要甘於平凡。直到出了社會，大家開始認知經濟能力的重要，所以開始比社會貢獻、比薪資水平，都贏不過的話，至少也要比工時假期。誰的工作符合「錢多事少離家近」，誰就那麼值得稱羨一點。
但意識畢竟是流，一體兩面的是我們面對流，較習慣如何理解它，是不是通常任由情緒傾倒、染色？直到整條河流成了特定的顏色，影響自己看待自己的方式；也許該開始練習的是，體解情緒並不實存，而意識的流只是帶來、又帶走它們，它們並不會成為你，我們接納自己是個比較常被某種情緒主控的人，但並不被情緒綁架。
所以到頭來命定論和自由意志似乎仍是個循環辯證的問題，如果命定的結果是無法更改的，我們又何必去預視？何必擁有救世主呢？反正最終之戰的復仇會勝利、反正人們必定會迎來飢荒不是嗎？反之，如果人是擁有自由意志的，又為什麼明明努力拒絕了，仍是無可避免朝著被寫好的預言前進了呢？
小一點的時候好像更注重「體會」，對於萬事萬物要有所感，要愛這個世界甚過自己、要恨這個世界以證明投入；現在倒是比較在意「體驗」，放空整副身心的去吸收和承接，讓自己有所智識和話語權以做選擇，讓自己掙脫來自「我」、父母甚或社會的控制枷鎖，當然很難、很難，但仍是相信我已在其中試著成為一個完整的人。
但寧可相信對這世界尚有愛的時候，我願意有所堅持，在如何的陰霾與底層中，一定還是有一件事比錢更重要，像是和暗戀的女孩約會、鄰居的生日派對、社工的熱血和溫柔、沒有血緣的手足，都足以指引彼此在活著的時候好好活著吧！
其實比起劇情，更喜歡它的結構安排。酷似一篇篇短篇小說，除此之外各篇看似獨立，但是上一集的主角，和下一集的配角互換，最後各短篇迴圈成圓，上一個線索，在下一集拆解，十集後逐步收網，匯集成一段段人生，相遇、錯過、過客、相愛、遺憾......
我想就永遠這樣子好了，聽哀傷的歌、想念以前的事、作不好的夢，等自己好起來，或是永遠沒有。就算遇見下一個愛的人，也依然想好好記得那段，當作不痛的傷，畢竟曾在那麼深的心底，用靈魂愛過。
不過幸好，這世界上大概還沒有人真的懂量子力學。就連波耳都說：「如果你沒有被量子力學所困惑，那就代表你根本沒有徹底了解它。」而電影中波耳也說：「它就像是樂譜，重點不是讀懂音樂，而是你能聽到它。你能聽到音樂嗎？」無論詩或者樂，都有可解、不可解與不必解者，而我只是將電影純然歸還於藝術，欣賞它的美足矣。
最開始吸引我的點又是「非物質文化遺產」，近幾年對這個詞深感興趣，總以為「非物質」是如此縹緲並難以傳承，一不小心就再也沒有人記著；而殯儀文化更是另一個感興趣的點，因為它帶點神祕、帶點恐怖、帶點禁忌，有人談了傷感、有人談了忌諱，而大多數的人是根本不理解。
很多時候，心之所嚮的事無法好好抑制，但至少我們通常能夠掌控腦袋，封存身體裡的動物，離開叢林、表現得社會。可是有時候，腦袋的、社會的病沒辦法控制，一點辦法也沒有，只好記得要笑，連哭的時候都要笑，誰叫這個世界連一點點愛都給不起。
從小到大，我們接受的教育方針通常都是努力、成功、不要甘於平凡。直到出了社會，大家開始認知經濟能力的重要，所以開始比社會貢獻、比薪資水平，都贏不過的話，至少也要比工時假期。誰的工作符合「錢多事少離家近」，誰就那麼值得稱羨一點。
但意識畢竟是流，一體兩面的是我們面對流，較習慣如何理解它，是不是通常任由情緒傾倒、染色？直到整條河流成了特定的顏色，影響自己看待自己的方式；也許該開始練習的是，體解情緒並不實存，而意識的流只是帶來、又帶走它們，它們並不會成為你，我們接納自己是個比較常被某種情緒主控的人，但並不被情緒綁架。
所以到頭來命定論和自由意志似乎仍是個循環辯證的問題，如果命定的結果是無法更改的，我們又何必去預視？何必擁有救世主呢？反正最終之戰的復仇會勝利、反正人們必定會迎來飢荒不是嗎？反之，如果人是擁有自由意志的，又為什麼明明努力拒絕了，仍是無可避免朝著被寫好的預言前進了呢？
小一點的時候好像更注重「體會」，對於萬事萬物要有所感，要愛這個世界甚過自己、要恨這個世界以證明投入；現在倒是比較在意「體驗」，放空整副身心的去吸收和承接，讓自己有所智識和話語權以做選擇，讓自己掙脫來自「我」、父母甚或社會的控制枷鎖，當然很難、很難，但仍是相信我已在其中試著成為一個完整的人。
但寧可相信對這世界尚有愛的時候，我願意有所堅持，在如何的陰霾與底層中，一定還是有一件事比錢更重要，像是和暗戀的女孩約會、鄰居的生日派對、社工的熱血和溫柔、沒有血緣的手足，都足以指引彼此在活著的時候好好活著吧！
其實比起劇情，更喜歡它的結構安排。酷似一篇篇短篇小說，除此之外各篇看似獨立，但是上一集的主角，和下一集的配角互換，最後各短篇迴圈成圓，上一個線索，在下一集拆解，十集後逐步收網，匯集成一段段人生，相遇、錯過、過客、相愛、遺憾......
我想就永遠這樣子好了，聽哀傷的歌、想念以前的事、作不好的夢，等自己好起來，或是永遠沒有。就算遇見下一個愛的人，也依然想好好記得那段，當作不痛的傷，畢竟曾在那麼深的心底，用靈魂愛過。
不過幸好，這世界上大概還沒有人真的懂量子力學。就連波耳都說：「如果你沒有被量子力學所困惑，那就代表你根本沒有徹底了解它。」而電影中波耳也說：「它就像是樂譜，重點不是讀懂音樂，而是你能聽到它。你能聽到音樂嗎？」無論詩或者樂，都有可解、不可解與不必解者，而我只是將電影純然歸還於藝術，欣賞它的美足矣。
雖然以嚴謹的心態看待這樣的議題，卻不輕易認為這是種「病」，很多時候只是人生路途上或有磕磕絆絆、或有塵土濛濛，於是越走越遲疑，總懷疑是不是在哪裡遺落了什麼，以至於步步都深陷，且再看不見明媚風光。這時候若有個專業力量，引領你回溯、爬梳，並適時提供力量，也未嘗不是件壞事！
但是這邊不打算談論我的#me too經驗，相反的，想逆風的討論關於「#you too」，當我們開始獵巫般的，搜尋外流社群中是否有熟識的男性友人；當我們群起攻擊「性攻擊者」，並單純的冠以共犯結構這個太空泛的依據的時候。我們是不是應該重新思考，如何把這條路走得更謹慎，以致於能夠更遠一點？
那天老師教我們新習慣的建立，要從原本習慣+提示物+新習慣，並讓提示物顯而易見。例如每次寫字或創作，我就會看見我的小小人生地標，並提醒自己要聚焦當下，練習樂觀自信，感受快樂。說來消極，我的新習慣不是想成就什麼，只是希望自己能不再輕易深陷悲傷，但我相信因為快樂，我能走得更遠。
大概就猶如米蘭‧昆德拉在《生命中不可承受之輕》所寫下：「幸福是對重複的渴求。」從第一次看見這段，就十分認同這個說法，當我們終於渴望一件事情的重複，才是感到幸福的時刻吧！相反的，當我們重複又重複的做著同一件事，相信著同一個方向，我才終於能夠從心底感到平安，也才終於被這樣簡單的事物療癒了心裡。
誰知道又過了好多年，我竟然開始站在台上，講藝術、講創造、講永續發展和一些我覺得重要的事，起初當然是被逼的，被逼著準備、被推著上台，前一晚還不斷夢到我在講，練習了又練習之後，還是覺得講不好，卻因為工作的關係，一次又一次的在台下修正、在台上練習。
第一個雷切出來的小吊飾是關於夢想，我說想成為厲害的人，那時形容著我認為厲害的人是，能在專業領域閃閃發光，並為了自己正在做的事自信地侃侃而談的人。沒說出口的是，其實在我眼中她就是那樣的人。
更何況我是個命定論的小廢物信徒，相信人生不過是外星人的一場遊戲罷了，不過偶爾還是想積極樂觀一次，用書寫的能力，把自造技術或在自造場域上學到的種種，並以書寫作為自造的方式，創作一種看待生活的新方式，用我愛的方式創造我愛的。
雖然以嚴謹的心態看待這樣的議題，卻不輕易認為這是種「病」，很多時候只是人生路途上或有磕磕絆絆、或有塵土濛濛，於是越走越遲疑，總懷疑是不是在哪裡遺落了什麼，以至於步步都深陷，且再看不見明媚風光。這時候若有個專業力量，引領你回溯、爬梳，並適時提供力量，也未嘗不是件壞事！
但是這邊不打算談論我的#me too經驗，相反的，想逆風的討論關於「#you too」，當我們開始獵巫般的，搜尋外流社群中是否有熟識的男性友人；當我們群起攻擊「性攻擊者」，並單純的冠以共犯結構這個太空泛的依據的時候。我們是不是應該重新思考，如何把這條路走得更謹慎，以致於能夠更遠一點？
那天老師教我們新習慣的建立，要從原本習慣+提示物+新習慣，並讓提示物顯而易見。例如每次寫字或創作，我就會看見我的小小人生地標，並提醒自己要聚焦當下，練習樂觀自信，感受快樂。說來消極，我的新習慣不是想成就什麼，只是希望自己能不再輕易深陷悲傷，但我相信因為快樂，我能走得更遠。
大概就猶如米蘭‧昆德拉在《生命中不可承受之輕》所寫下：「幸福是對重複的渴求。」從第一次看見這段，就十分認同這個說法，當我們終於渴望一件事情的重複，才是感到幸福的時刻吧！相反的，當我們重複又重複的做著同一件事，相信著同一個方向，我才終於能夠從心底感到平安，也才終於被這樣簡單的事物療癒了心裡。
誰知道又過了好多年，我竟然開始站在台上，講藝術、講創造、講永續發展和一些我覺得重要的事，起初當然是被逼的，被逼著準備、被推著上台，前一晚還不斷夢到我在講，練習了又練習之後，還是覺得講不好，卻因為工作的關係，一次又一次的在台下修正、在台上練習。
第一個雷切出來的小吊飾是關於夢想，我說想成為厲害的人，那時形容著我認為厲害的人是，能在專業領域閃閃發光，並為了自己正在做的事自信地侃侃而談的人。沒說出口的是，其實在我眼中她就是那樣的人。
更何況我是個命定論的小廢物信徒，相信人生不過是外星人的一場遊戲罷了，不過偶爾還是想積極樂觀一次，用書寫的能力，把自造技術或在自造場域上學到的種種，並以書寫作為自造的方式，創作一種看待生活的新方式，用我愛的方式創造我愛的。
憑著感覺，胡亂決定睡在只有監視器，沒有螢幕的那個房間，失去意識地睡了不確定多久，我突然想起明明可以移開鏡頭的啊！所以才終於瞇著眼起身，隨手把鏡頭撥往牆壁，稍微確認了一下自己不管睡在床的哪個角落，都不可能進入監視範圍，我才正式睡下了。
他腦海中換過一個個停止紛爭的解決之道，也許該嚴格劃清兩國界線互不隸屬、互不侵擾？以國與國的姿態進行貨物經濟交流，達成互助友好？總之必須使上位者勢勿再奠基更多仇恨與對立，讓人們理解在歷史中彼此血統雖已混同，可在中原教育的偏頗分立下，兩者又長成了截然獨立的個體，毋須利用戰爭互相殘殺。
幾年前大家警戒、恐慌的樣子已成為過去，更別提每日固定直播的記者會了，近期更是陸續在當代歷史展覽中，看見一些原本就快要以為會這樣永無止盡持續下去的，新聞媒體、電子刊物、照片影片中人們被攻擊的樣子，還有那些大街小巷都張貼好的告誡宣導、注意事項都成為了歷史的一部分。
我莫名不敢直視，總以為我所能做的，對一個陌生人的溫柔就是避免他的尷尬。但其實在生活中我也很常這樣，總習慣逃避言語交流或情意溝通，對愛的人最大的溫柔就是不打亂既定規律，對方不主動提的我不過問、對方的醜態我別過頭；總覺得我自己喝得爛醉、哭得一蹋糊塗的時候，最需要的就是被置之不理，於是我也這樣對待我愛的人
我知道他是不存在的，可我看得見。因為意識或是信念是如此確切，於是我莫名所以的想取消這個「看見」，我用力的上下撥動電燈開關，仍是看見；我點燃不知道哪來的火，仍是看見；我閉上眼努力抑制念想，再睜眼仍是看見。我說我知道你是假的，別唬弄了！然後他笑著問：「這樣的我，算是鬼嗎？」
我才趕緊把手邊的錢、提款卡，所有具價值的都交出去，終於他才笑著取下彈匣，退出子彈。只見他輕輕將子彈拋向天空，喊著自己才不是壞人，然後做出像是某個術式般的動作，喃喃念著四個數字，每喊一數，就用力踢一下子彈，最後一下他終於和子彈一同爆炸，炸出莫名巨大且美麗的一瞬。
那天橋看下去是整個社區，硬要說的話像中華商場的天橋（當然我對此的印象是吳明益《天橋上的魔術師》，於是也說不準究竟像不像）。我總戲稱這樣的視角像在大型水族缸上面，俯視熙來攘往的魚群，一種與世抽離的逍遙感，可以讓我感到莫以名狀的快樂。不過我並不在那四人之中，所以不懂他們當時想的是什麼。
我們仨說好要去某個遠方，他看了看風向，就抓著我們縱身向風流裡躍去，竟順利起飛了，沒有掃把或飛行器，只是倚著彼此和風，我們好快樂，沿途都在笑和尖叫，張著嘴讓風灌進肺的更深處。每一次風速和風向變化，都足以讓我們重新笑鬧一次，風裡的每件事都是新鮮事，上空的每個視角都能重新發現新大陸。
想欲坐佇佗位？想欲做啥物款的人？啥物時陣會感覺家己金閃閃？最近咧練習發覺家己金閃閃的時陣，我愛記得家己是Formosa uī-tshenn 五號的感覺，然後佇平常時揣著彼个感覺！
憑著感覺，胡亂決定睡在只有監視器，沒有螢幕的那個房間，失去意識地睡了不確定多久，我突然想起明明可以移開鏡頭的啊！所以才終於瞇著眼起身，隨手把鏡頭撥往牆壁，稍微確認了一下自己不管睡在床的哪個角落，都不可能進入監視範圍，我才正式睡下了。
他腦海中換過一個個停止紛爭的解決之道，也許該嚴格劃清兩國界線互不隸屬、互不侵擾？以國與國的姿態進行貨物經濟交流，達成互助友好？總之必須使上位者勢勿再奠基更多仇恨與對立，讓人們理解在歷史中彼此血統雖已混同，可在中原教育的偏頗分立下，兩者又長成了截然獨立的個體，毋須利用戰爭互相殘殺。
幾年前大家警戒、恐慌的樣子已成為過去，更別提每日固定直播的記者會了，近期更是陸續在當代歷史展覽中，看見一些原本就快要以為會這樣永無止盡持續下去的，新聞媒體、電子刊物、照片影片中人們被攻擊的樣子，還有那些大街小巷都張貼好的告誡宣導、注意事項都成為了歷史的一部分。
我莫名不敢直視，總以為我所能做的，對一個陌生人的溫柔就是避免他的尷尬。但其實在生活中我也很常這樣，總習慣逃避言語交流或情意溝通，對愛的人最大的溫柔就是不打亂既定規律，對方不主動提的我不過問、對方的醜態我別過頭；總覺得我自己喝得爛醉、哭得一蹋糊塗的時候，最需要的就是被置之不理，於是我也這樣對待我愛的人
我知道他是不存在的，可我看得見。因為意識或是信念是如此確切，於是我莫名所以的想取消這個「看見」，我用力的上下撥動電燈開關，仍是看見；我點燃不知道哪來的火，仍是看見；我閉上眼努力抑制念想，再睜眼仍是看見。我說我知道你是假的，別唬弄了！然後他笑著問：「這樣的我，算是鬼嗎？」
我才趕緊把手邊的錢、提款卡，所有具價值的都交出去，終於他才笑著取下彈匣，退出子彈。只見他輕輕將子彈拋向天空，喊著自己才不是壞人，然後做出像是某個術式般的動作，喃喃念著四個數字，每喊一數，就用力踢一下子彈，最後一下他終於和子彈一同爆炸，炸出莫名巨大且美麗的一瞬。
那天橋看下去是整個社區，硬要說的話像中華商場的天橋（當然我對此的印象是吳明益《天橋上的魔術師》，於是也說不準究竟像不像）。我總戲稱這樣的視角像在大型水族缸上面，俯視熙來攘往的魚群，一種與世抽離的逍遙感，可以讓我感到莫以名狀的快樂。不過我並不在那四人之中，所以不懂他們當時想的是什麼。
我們仨說好要去某個遠方，他看了看風向，就抓著我們縱身向風流裡躍去，竟順利起飛了，沒有掃把或飛行器，只是倚著彼此和風，我們好快樂，沿途都在笑和尖叫，張著嘴讓風灌進肺的更深處。每一次風速和風向變化，都足以讓我們重新笑鬧一次，風裡的每件事都是新鮮事，上空的每個視角都能重新發現新大陸。
想欲坐佇佗位？想欲做啥物款的人？啥物時陣會感覺家己金閃閃？最近咧練習發覺家己金閃閃的時陣，我愛記得家己是Formosa uī-tshenn 五號的感覺，然後佇平常時揣著彼个感覺！
