日本看展心得｜無法被翻譯的我的語言

Hi，Slow Walkers !

今年的夏天做了好多事情，首先想先分享的是這場展覽『翻訳できない わたしの言葉』，策展的方向非常有趣，參與的藝術家的作品都十分有特色，但卻很和諧的融合在一起，形成一個共通主題性的展，對於能做到這件事的策展單位萬分敬佩！

這個展的內容稍微艱澀，但仍然很值得一看。看展當天除了大人之外，也有不少老師帶著小朋友前來。對於思考自己是誰、他人是誰，我們之間的同與不同，都有很大的幫助。

請跟著我的文章一起了解這場展覽，以及我的心得吧。

無法被翻譯的我的語言(翻訳できない わたしの言葉)

光是寫下這個標題就讓我萬分彆扭！

在我所知的詞彙、文法中，竟然找不到最合適的中文來呈現這個展覽名稱，真是太慚愧了。

『翻訳できない わたしの言葉』這場展從2024年4月18日到7月7日在東京都現代美術館展出，也是該展館自行策畫的展覽。

展覽的主題在探討單一語言社會中存在的個體語言差異，鼓勵參觀者探索語言如何塑造個人身份和對文化的理解。

同樣都是日語，每個人是怎麼使用日語，以及怎麼看待日語。

是會認為講普通日語比較自在，還是講自己的方言比較能夠表達自己的心情，然而不論是哪一種，最終都會回到身分認同的問題，認為自己是誰，歸屬於那裡。

換成台灣社會來講，也就是雖然我們都講中文，但不同背景、出身地的人是怎麼看待中文。

以台語為母語的人，會認為講中文比較能表達自己還是台語？

或者原住民、客家人等，他們會認為哪個語言才更貼近自己？在哪個語言裡，最能活出自己？

也或者像我這樣，除了母語之外，還擅長第二外語的人（我的狀況是日語），在不同語言之間，怎麼確認自我認同與歸屬，怎麼看待自己的母語與第二外語。

這場展覽由五個藝術家所組成，分別有ユニ・ホン・シャープ（Yuni Hong Charpe）、マユンキキ（Mayunkiki）、南雲麻衣（Mai Nagumo）、新井英夫（Hideo ARAI）、金仁淑（Kim In-Sook），每個人的背景、生理狀況不一，對於語言的定義有各自的詮釋。

這場展覽的範圍非常廣，不僅是日語跟外語的對照、或是日語跟原住民語言的對照，還有聲音語言跟視覺語言的認同感問題，以及不同年齡層、身體狀況下的語言使用，完全超脫了我對語言狹隘的認知。

本來就很苦惱的身份認同，也在這場展覽中有了新的觀點，但也更深刻的體認到語言跟文化之間緊密交織的關係。

我的語言是什麼？

Mayunkiki（其中一位展示的藝術家）的其中一個展示是她跟藝術翻譯家田村的對話，田村提到英語對她來說是一種武器，擅長使用英語、能用英語工作，絕對是職場上無往不利的優勢。

語言除了是表達想法的工具之外，還是一種生存手段。

英語是武器的想法在台灣很常見，在台灣的教育、職場裡，能說一口好英語是有絕對優勢，不僅會被投以羨慕的眼光，還能獲得較高的薪水。 會講英語就好像高人一等，連階層都跟一般人不一樣了。

而只能是英語，如果是其他外國語言，還不太能算的上是優勢，頂多被稱為興趣。

是什麼讓我們認為會說英語的人就是比較優秀的人？這樣的社會氛圍是怎麼來的？

即使面對這樣強勢的語言，Mayunkiki依舊選擇不講英語。

不是不會講英語，而是選擇不講英語。

不講英語是自己的權利，我們可以選擇透過第三者的翻譯來表達意見，這沒有優劣，只是選擇的不同。

Mayunkiki 是日本少數民族愛奴族（Ainu）的後裔，愛奴族過去曾受到日本主流社會的壓迫，導致愛努族被迫放棄自己的語言和文化，如今愛奴族人的母語已不在是愛奴語而是日語。

出身在這樣背景下的 Mayunkiki，已經是逼不得已的情況下將日語當成自己的母語，如果還不得不說英語，對她來說是再一次的剝奪，將日語從她手上剝奪之後，那她會是誰。我想這是她為什麼堅持不講英文的原因之一吧。

語言跟自我認同有著緊密地連結。

透過語言學習到知識、文化，使用語言進行意思溝通，也因為語言能產生跟他人的共鳴，透過他人也才更能認識自己是誰。

語言不只是溝通的工具、生存的手段，更是歷史、文化的載體。

語言乘載該語言獨有的文法跟用語，不僅如此，像是俚語更是帶有濃厚的文化色彩。因此當一種語言消失時，使用該語言的人們的文化、風俗可能會慢慢消失在世界上。

而語言跟文化之間的關係是這麼的緊密，卻也形成了限制。

對我而言，語言是囚禁想法的牢籠。

語言是想法的限制，當語言將想法捕捉下來，就被丟入語言的文法、詞彙中，被迫用集體共識想像中的樣子呈現，如果不這樣，語言就無法達成溝通的目的。

語言是不自由的。

愈是想要用語言來溝通，就愈容易被語言的規定所限制，被語言化的想法是不自由的存在。

會有這種被限制的感覺，特別是在我能熟練使用第二外語之後產生的。

當日語也變成我的主要語言時，會礙於日語的語感與表現形式，只能將我的想法轉換成日語特有的形式做表達，也就是說如果用中文的方式講日語，那日語就不成立，也無法被日語者所理解。

會說中文、英文、日語、台語，看似自由、能說很多語言，但其實是最不自由的。

當我習慣各種語言中的文法時，就被制約的更嚴重，也會被迫使用該語言文化的表達方式，讓我在不同語言裡的個性都是不一樣的。

講日語的我、講中文的我、講英語的我，真的是同一個人嗎？

透過語言也讓我感受人的多元性，這麼多不同個性、想法的我，竟然共存在同一個軀體、一個靈魂裡，那我又怎麼可能用有限的語言來表述我是誰。

如同這場展覽的藝術家南雲麻衣所說的，不強迫自己選擇哪一個語言，而是自由自在的游離在不同語言之間，未嘗不是一種身分認同。

我選擇用不同的語言溝通，選擇自己不只隸屬於一種語言，這樣的身分認同是不是也能被認同呢。

五位藝術家跟其作品的簡單說明

ユニ・ホン・シャープ（Yuni Hong Charpe）

Yuni Hong Charpe 目前是居在在法國的日本人，這次展示了兩件作品，一個是《RÉPÈTE | リピート》，一個是《Still on our tongues》。

《Still on our tongues》取材自法國布列塔尼地區和二戰後的沖繩，二戰後的沖繩為了讓當地人習慣講官方日語，而非沖繩方言，因而有了一個名為「方言札」的產物。

「方言札」指的是當講出方言而非官方語言時，就會把這個牌子掛在此人身上，作為一種當眾羞辱的手段。日據時代、國民政府遷台時推動國語政策都有類似的作法，這個牌子也被稱作為「掛狗牌」。

不僅是在日本、台灣地區有過這樣的方言禁止政策，在法國布列塔尼地區也曾經有過，因此Yuni Hong Charpe 才以此為題創作出《Still on our tongues》。

マユンキキ（Mayunkiki）

Mayunkiki 出生於北海道，屬於北日本的愛奴族人，目前主要透過影片作品、裝置、表演來探索．表達現在社會中愛奴族的身分認同。

展出的是《イタカㇱ》（Itak=as ）的作品，這個名稱在愛努語中意為「（不包括聽者）我們說」，這件作品由兩個關於語言對話的影像作品以及 Mayunkiki 的安全空間組成。

Mayunkiki 的安全空間也就是她本人的房間，展場內個一個小房間內布置成 Mayunkiki 的房間，裡面放滿了她的物品，讓觀看的人可以充分認識 Mayunkiki，感受 Mayunkiki 的氣場。

也許我們會不知不覺地放大愛奴族的存在意義，狹隘的只能用愛奴族這個觀點看 Mayunkiki 或者其他愛奴族人，因此凸顯出愛奴族的多種面向，破除刻板印象是 Mayunkiki 持續傳播的訊息。

南雲麻衣（Mai Nagumo）

南雲麻衣的作品是由三段影像組成的裝置藝術《母語の外で旅をする》（游離在母語之外）。

南雲麻衣是在三歲半時失去聽力，七歲時進行了人工耳蝸植入手術，自此以口語日語為母語成長，而今日她認同自己是一位以日本手語為第一語言的聾人。 因為能同時能講日語（聲音）跟使用手語（視覺），常常被詢問哪一個語言才是她的母語時，她有過掙扎、迷惘，而現在她選擇在口語與手語之間擺盪，不要求自己「只能」隸屬於哪一個語言。

《母語の外で旅をする》呈現了她的生活日常，隨著溝通對象的不同而使用不同的語言，游離在不同語言之間的她就是真實的她。

新井英夫（Hideo ARAI）

新井英夫是身體演奏家，透過肢體來表達他的思想，也開設了面對障礙、高齡或生活困難中，難以用言語或活動身體的人士們的身體表達工作坊。

展出的作品是《傾聽身體的聲音》，為了讓人們能夠學習傾聽微弱的聲音，進而意識到更多身體的細微動作。因此，展場上放了許多道具，讓觀眾可以使用道具、跟隨著指示發出各式各樣的聲音，或者各種肢體形狀，再從其中學習到這也是一種語言、一種溝通。

而新井英夫更是透過即興舞蹈影片來撰寫自己的日記，每一篇日記都是一串美麗的舞蹈。

金仁淑（KIM Insook）

金仁淑是出生於大阪府的藝術家， 赴韓國留學後在首爾居住了15年，如今在首爾和東京兩地之間往返。

展出的作品有兩項，一個是影像裝置作品《Eye to Eye》（是2024年木村伊兵衛写真賞的受獎作品），展示了滋賀縣的巴西學校 Colégio Sant ‘ ana 學校的孩子們，另一個則是她前往巴西把自己跟Colégio Sant ‘ ana 學校學生共同創作的畫冊送給Colégio Sant ‘ ana 的畢業生。

這群來自巴西的孩子並不會說日語，也鮮少有機會與當地日本人交流，因為金仁淑的這項專案，讓巴西的孩子有了跟日本人深入交流的機會，而這段交流的過程被呈現在《Eye to Eye》。

祝福每一位 Slowly But Surely 慢行者都能認識語言的有限與無限，語言會限制我們的想像，但我們也不一定只能依靠一種語言表達，講其他外語、方言、肢體、影像、音樂，何嘗不是一種語言。

展覽心得文章

• junaida 展「IMAGINARIUM」｜世界是無限，我只能存在過

資料來源

• 翻訳できない わたしの言葉
• Commission Project [Interview]：Kim INSOOK

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