釀影評｜【​2024 新北市學生影像新星獎】入圍劇情片選評──致創作者

《秘密森林少年》電影劇照／新北市學生影像新星獎 提供

文／王逸帆（2024 新北市學生影像新星獎一般組劇情片評審）

畢業於國立臺北藝術大學電影創作學系碩士班導演組，短片《伏魔殿》（Temple of Devilbuster，2020）入圍金馬獎最佳短片，劇情長片《逃出立法院》（Get The Hell Out，2020）入選 2020 多倫多影展午夜單元，並獲得第五十七屆金馬獎最佳動作設計獎。

短片像是針，能將想要傳達的主題在短時間內注入觀眾的心中──但也跟打針一樣，創作者的熟練度會影響到觀眾是不是被戳得很痛。

本屆新北市學生影像新星獎劇情片共徵得 133 部作品，大部分創作者都將主題表達得非常清晰，儘管每個人傳遞主題的力道不同，但顯然都經過不少練習。其中臺灣藝術大學陳佳琪導演的《少女的鞍》（Ponies in the Saddle，2023）以一個非常簡單的故事講述了成長和拒絕成長的抗爭，主題雖然略帶控訴，但全片清新自然，隱去了辛辣，留下淡淡的酸楚；類似的議題，臺北藝術大學許聖宗導演的《隔河》（The Same，2023）則選擇以較為晦暗寫實的風格描述，手法相當成熟，片尾的一段蒙太奇畫面令人難忘，溫柔地包裹了主題。

讓我比較意外的是，使用類型元素包裝故事的創作者也很多，且在與主題的切合或不切合的反差之間，多展現了創意。如臺灣藝術大學古乃元導演的《KIPUAPUTR》（2023。編按：片名源自卑南族語，意指「值得配戴花環的人」。）一反尋常作法，在一個返鄉的故事中加入恐怖要素，其中的反差感更讓觀眾毛骨悚然，是一個大膽的嘗試。

類型片元素牽涉到許多專業的相關技術，創作者們對於技術的表現也十分純熟，其中臺灣藝術大學游智傑導演的《四牲六道》（Redacted，2024）採取考究紮實卻更顯趣味的對白，講述了活屍災難的發生過程，使用警用密錄器、行車紀錄器、監視器等非主流攝影手法，將故事剖得血肉淋漓，看似粗糙，卻是大巧不工，對於類型元素的掌握十分到位；臺灣藝術大學徐紹語導演的《記憶車站》（Stay in Memory，2024）則利用美術場景的映襯，巧妙地連接了回憶與現實，其場景處理得十分細膩，隱諱地展現魔幻寫實的元素。

本屆的創作者們關注的議題各有不同，種類非常多元，且許多表達方式都十分有新意。臺灣藝術大學陳亮廷導演的《母雞》（The Hen，2024）以一個簡單的故事描述妻子、丈夫和婆婆之間的關係，順著這個脈絡順藤摸瓜，逐漸觸及背後那難以推翻的男性社會傳統，念咒般的祝禱和魔愣的餐桌場景都令人不寒而慄。臺灣藝術大學曾子晏導演的《秘密森林少年》（Boy in the Secret Forest，2024）則以小朋友的童言童語作為引子，逐漸發展背景事件的陰影。以童稚的心靈對比對死亡的敬畏，主題也不言而喻。

創作者們除了對有形主題的傳遞十分有把握，對於原始情感的傳遞也不馬虎。影視作品作為能觸及聽覺與視覺的載體，能做到將某個時空、某個情緒進而是某個悸動，傳遞到觀眾的內心，完成電影的魔法。臺灣藝術大學張家維導演的《病房裡跳華爾滋》（Line of Dance，2024）以老年人的角度，體驗了看似日常卻不那麼日常的事，遇到了看似有緣卻不可能有緣的人，重新體驗到年輕的酸甜苦辣；而臺北藝術大學宋維瑄導演的《☆☆☆》（The three-star-ball，2024）則藉著昏黃的色彩、桌球的撞擊聲、純真可喜的表演，讓觀眾回想起那一年（每個觀眾心中都會有那麼一年）夏日的悶熱，那一個青澀的自己。想起曾經忘記的人，想起長大後不再有過的悸動。

入圍作品將在 10 月 18 日到 10 月 27 日期間於府中 15 紀錄片放映院放映，誠摯推薦大家前往觀影。本屆的參賽者表現亮眼，經過評選之後難免有遺珠之憾。藉由撰寫文章之便，請讓我在文末鼓勵所有參賽者或有志於參賽的創作者們：影視作品有客觀分析的方法，卻也有無從避免的主觀印象。參加任何比賽難免有得失心，但要記得評審團裡哪怕只換了一個評審，評選結果都有可能截然不同。因此不要計較比賽得失（雖然很難，我知道），如果你熱愛創作的話，就請繼續創作吧，畢竟最終能救贖自己的並不是一個獎，而是你真心想要說的那個故事。

劇照提供／新北市學生影像新星獎

新北市學生影像新星獎

由新北市政府主辦，徵選當年度優秀的學生影像作品，涵蓋劇情片、紀錄片、動畫片、實驗片共四種類型，同時專為高中職（含）以下學生設立「種子新星獎」，是範圍最廣的學生電影獎。

2024 新星影展於 10 月 18 日至 10 月 27 日在府中 15 展開，即日起可上 Accupass 免費索取電子票券。