《小雁與吳愛麗》為第一部入圍釜山影展金智奭獎的臺灣電影，並獲金馬獎八項提名
林書宇導演的新作《小雁與吳愛麗》，入選今年釜山影展競賽，角逐紀念影展創辦人的金智奭獎，並在第六十一屆金馬獎獲得最佳原著劇本、女主角、女配角、男配角等八項提名。電影講述主角小雁（夏于喬飾）不堪家暴，手刃父親，滿身鮮血，騎腳踏車到派出所自首。八年後，假釋出獄的她，再次經歷家庭風暴，身心俱疲，於是離開美濃老家，到高雄求職，展開新生活。誤打誤撞走進社區大學的表演課，化名為吳愛麗Allie，而從事教職的男同學對她展開追求……
《小雁與吳愛麗》探勘親子、婚姻的愛恨風暴，大抵是一部家庭倫理劇。夏于喬的表演毋寧是本片最大亮點，臺詞也頗具水準。Allie在表演課上，對著鏡中的自己反覆說出「我討厭你，吳愛麗」。就這場戲，影評人朱哲輝敏銳地指出，「鏡像」在《小雁與吳愛麗》中的「對照」或「對話」意義[1]。有心的觀眾不妨循此線索，留意片中其他鏡像安排：同樣是在表演課上，端詳著鏡子裡自己的面容，Allie有感而發，對男同學說，看久了，竟覺得像另一個人的臉。這另一個人的臉，可以是過去的自己、隱藏在開朗表象下壓抑的自己，也可以是母親（楊貴媚飾）。無獨有偶，片中小雁和母親都在家中的鏡子裡望見自己。她們望見了什麼？是傷害對方也傷害自己後，自己的殘忍還是脆弱？更有一幕，小雁發現母親賣的「刮刮彩」是詐術，圓鏡中坐著的她，質問母親是怎麼一回事，母親移動到鏡前，鏡子遂同時映現母女的臉，令人想起文．溫德斯《德州．巴黎》（Paris, Texas, 1984）中男、女主角的臉在玻璃上疊合的經典畫面。小雁和母親撕破臉，在表演課上化名為吳愛麗Allie，我們直到電影後半段才得以確知「吳愛麗」正是小雁母親的名字。一句「我討厭你，吳愛麗」，怨的是母親，還是自己？
電影敘事從自首開始，對這之前的過去三緘其口，彷彿時間在此徹底斷裂，再也無法回望。出獄回家，小雁跨過火盆，但洗衣工廠主管的一句「你曾忘記過自己是更生人嗎」，道出跨出傷痛，迎向新生，不像跨過一盆火那麼容易。過去的幽靈不曾離我們而去，看見警察偶然迎面而來還是會驚慌會逃跑，學弟（黃奇斌飾）的善意會令她像刺蝟一樣武裝起來；身量龐大的仁哥（曾國城飾）竟宛如父親再世，母親與仁哥大打出手，在小雁眼中跳動的或許就是家暴的陰影。仁哥是鏡子。母親和小雁各自從仁哥這面鏡子照見了什麼？母親的寂寞、命賤、盲目？
家庭破碎的創傷甚至禍延至同父異母、八歲的弟弟小偉（謝以樂飾），小雁一句衝口而出的「她不要你了」，講的是小偉，也刺中了自己。而小偉持碎玻璃刺向仁哥，則是小雁弒父象徵的、小規模的重演。換言之，小偉也是小雁的鏡子。
劇本安排小雁偶然踏入表演教室，令人想起濱口竜介的《在車上》（ドライブ・マイ・カー, 2021），主角皆藉由角色扮演的儀式，將自我經驗客觀化、變成假的，拉出距離（也同時靠近），重新直面內心深處的泥淖，進而與自己、與他人達成某種程度的和解。表演老師（張詩盈飾）[2]示範的是社會所謂倫理綱常施加於「孝女」的期許，奠基於父慈子孝的理想圖像（不見得虛假，卻絕非現實的全部），或父的律法（在本片中體現為法外的暴力或詐術）對女性的規訓，正如同學快人快語道破的，不啻是「情緒勒索」。相較之下，小雁／Allie潰堤的告白，讓我們近距離看見孝女不是只有一種樣貌。孝和不孝可以並存於一身。樣板孝女誇張的嚎啕終究是真戲假作，逆倫子女牽掛的淚水卻是真的。
整體而言，《小雁與吳愛麗》入圍本屆金馬獎最佳原著劇本、女主角、攝影等項目，皆非倖致，夏于喬揣摩剛出獄的更生人，在站姿、步態都看得出下過工夫；隨著角色找到工作、開始上表演課，生活漸上軌道也有了重心，扮相也因應變化。接近片尾處關鍵的特寫長鏡頭（觀眾不妨數數有幾秒），夏于喬也扛住了，恭喜她，說不定會是她的得獎場。謝以樂從兔子[3]一般定靜的天真，到認清殘酷現實後爆發的眼淚，表演層次分明，令人心疼。這部電影如果要挑剔，我會說有幾場戲，音樂可能用得強勢、煽情了一些。
後記：本影評發表隔日，《小雁與吳愛麗》榮獲釜山影展金智奭獎。
[1] 朱哲輝Alan〈《小雁與吳愛麗》影評：夏于喬迎來演技巔峰，楊貴媚、曾國城動人傳神〉，《琅琅悅讀》，2024年10月8日，網址：https://reading.udn.com/read/story/7044/8273754
[2] 表演老師的老當行竟是孝女白琴，有些令人哭笑不得，不知是真有此事，抑或林書宇個人的幽默或無奈？觀眾若眼尖認出她就是《父後七日》（2010）中的孝女阿琴，當有另一番趣味。
[3] 兔子之死，看似只是帶出摩托車在鏡頭前剎車那場戲的工具性存在，但其實隱喻了小偉的童年死去，一夕之間被迫成長。從這類細節，足見編導林書宇的細膩。
評分說明：
★★★★★：完美或逼近完美的神作。
★★★★：神作，但理性或感性上稍有保留。
★★★：佳片，值得再看。
★★：瑜難掩瑕。
★：謝謝再聯絡。
