作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影，《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想，是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影，甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係，都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況，本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600萬元的成本已累積超過1500萬的票房，是少數能以本土市場獲利的獨立製作。
電影開頭以模糊的對焦以及大量光暈，搭配優美的音樂打造出一個我們從未看過的香港，讓人沈浸在美好的畫面無法抽離。然而就在整首曲調結束前音樂已嘎然而止，將觀眾拉回到現實的，是對在大庭廣眾寬衣解帶的精神病患者不友善的社會大眾。男主角阿樂對在路上一同協助病患的清秀女子一見鐘情，女孩自稱欣欣，兩人繼而交往，然而此時阿樂發現欣欣是自己思覺失調症下的幻想對象，現實中的女子身份其實是心理輔導員葉嵐。阿樂抱持著面對現實的心態，讓葉嵐以自己的情愛妄想當作研究個案;葉嵐也為了自己的畢業論文，計畫性地逐步接近阿樂，終於日久生情。然而當心理輔導員與患者的戀情被揭發，危及輔導中心的道德聲譽，愛情與麵包的選擇頓時成了一道理想與現實間的難題。
美到超現實的鏡頭，讓人想起國片《怪胎》中為了呈現強迫症患者眼中的世界，而精心設計的美術和場面調度。有趣的是儘管如夢似幻，但就主題而言並非一部「純愛電影」，相反地兩人對愛情的態度都展現了相當程度的目的性。葉嵐為了完成論文以及未來發展，先是和有機會提拔自己的教授上床，又對明知對自己有好感的阿樂進行研究。情愛在她眼中是種手段，是可以進行研究的商品。然而從與母親前男友的相遇看來，其看似不在乎的態度只是為了掩飾自己從小缺乏愛情的缺憾。而阿樂為了自病症痊癒，也將重心放在現實裡令自己魂牽夢縈的葉嵐，而放棄幻想中對自己一往情深的欣欣。幻想與現實是字面上的二元對立，也是愛情觀的辯證拉鋸，當有意的目的隨著劇情推展成了真心，終究要面對心底最柔軟的自己。
乍看略為面生的兩位香港演員，其實都和台灣有不小的關連。蔡思韵是北藝大戲劇系畢業，還在去年的《返校》飾演殷老師一角。劉俊謙則是曾在北藝大主修舞蹈，靠著鄰家男孩氣質讓阿樂這個角色徘徊在清醒與愧疚之間，開頭為了辨識幻想情人的存在甚至以錄音的方式驗證，落寞的表情搭配汪汪淚眼，非常令人動容，也讓其在這部電影處女作獲得今年金馬獎最佳新演員的提名。
看似終究要在愛情與事業中抉擇的老梗結局走向，卻在導演的巧思安排，讓最後一幕成了永恆。結尾在地下道的相擁，讓愛情超脫了世俗上對於形體的拘泥。無論在你的幻覺、或是在我的夢境，相信在那個如同幻夢一般遙遠的平行時空，我們仍舊得以相愛。
